Si la semana pasada la entrada de En mi hambre mando yo al Nº 2 de la lista de ventas suponía una grata noticia, no lo es menos el comunicar que en su segunda semana se mantiene en la segunda posición.
Estas ganas por catar el nuevo material de la banda también se está traduciendo también en la venta de entradas de las fechas ya anunciadas de su gira de presentación, que arrancará el 5 de noviembre en Arnedo (La Rioja), para después pasar por Las Palmas, Lanzarote, Tenerife, Valencia y Málaga también en noviembre, recalar en Valladolid, Salamanca, Granada, Badalona, Bilbao y Madrid en diciembre y concluir esta primera parte de la gira en enero en Zaragoza.
Sin duda alguna, la temporada 2011-2012 va a ser la de Marea. ¡¡No pierdas la oportunidad de verlos en directo!!
GIRA EN MI HAMBRE MANDO YO
NOVIEMBRE 2011
Sábado 5 ARNEDO (La Rioja) Arnedo Arena Apertura de puertas: 20.30h / La Bruja Rota: 21.15h / Marea: 22.30h
Precio: 22/26?
Venta: www.losmarea.com, www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, ARNEDO (Kiosko Colorino, Torre de Babel, Centro Joven), TUDELA (Jesus Clemos), ALFARO (Polaris), CALAHORRA (Multiocio), LOGROÑO (Sánchez Ochoa), TARAZONA (Discos Tema)
Jueves 10 LAS PALMAS Parking Anexo a la Plaza de la Música Apertura de puertas: 20.00h / Marea: 22.00h
Precio: 20?
Venta: Caja Tique La Caja De Canarias (www.cajatique.com, 902 405 504), www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de Caja Siete, CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, Red TicketMaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, El Corte Inglés, www.elcorteingles.es, 902 400 222, Red ServiCaixa, www.servicaixa.com, 902 33 22 11, terminales ServiCaixa, www.generaltickets.com, Red De Tiendas De Discos Noda
Viernes 11 LANZAROTE Carpa Recinto Ferial de Arrecife Apertura de puertas: 20.00h / Marea: 22.00h
Precio: 20?
Venta: Caja Tique La Caja De Canarias (www.cajatique.com, 902 405 504), www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de Caja Siete, CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, Red TicketMaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, El Corte Inglés, www.elcorteingles.es, 902 400 222, Red ServiCaixa, www.servicaixa.com, 902 33 22 11, terminales ServiCaixa, www.generaltickets.com, Red De Tiendas De Discos Noda
Sábado 12 TENERIFE Plaza trasera del Auditorio de Tenerife Apertura de puertas: 20.00h / Marea: 22.00h
Precio: 20?
Venta: Caja Tique La Caja De Canarias (www.cajatique.com, 902 405 504), www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de Caja Siete, CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, Red TicketMaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, El Corte Inglés, www.elcorteingles.es, 902 400 222, Red ServiCaixa, www.servicaixa.com, 902 33 22 11, terminales ServiCaixa, www.generaltickets.com, Red De Tiendas De Discos Noda
Sábado 19 VALENCIA Pavelló Font de Sant Lluís Apertura de puertas: 20.30h / Marea: 22.00h
Precio: 20/24?
Venta: www.losmarea.com, www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, Red TicketMaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, El Corte Inglés, www.elcorteingles.es, 902 400 222
Sábado 26 MÁLAGA Sala París 15
Apertura de puertas: 20.30h / Marea: 22.00h
Precio: 18/22?
Venta: www.losmarea.com, www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, Red TicketMaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, El Corte Inglés, www.elcorteingles.es, 902 400 222
DICIEMBRE 2011
Viernes 2 VALLADOLID Polideportivo Pisuerga Apertura de puertas: 20.00h / Artista Invitado: 20.30h / Marea: 22.00h
Precio: 20/24?
Venta: www.losmarea.com, www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, Red TicketMaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, El Corte Inglés, www.elcorteingles.es, 902 400 222
Sábado 3 SALAMANCA Multiusos Sánchez Paraíso Apertura de puertas: 20.30h / Marea: 22.00h
Precio: 20/24?
Venta: www.losmarea.com, www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, Red TicketMaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, El Corte Inglés, www.elcorteingles.es, 902 400 222
Viernes 9 ARMILLA (GRANADA) FERMASA
Apertura de puertas: 20.00h / Artista Invitado: 20.30h / Marea: 22.00h
Precio: 20/24?
Venta: www.losmarea.com, www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, Red TicketMaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, El Corte Inglés, www.elcorteingles.es, 902 400 222
Sábado 17 BADALONA Pabellón Olímpico
Apertura de puertas: 20.00h / Artista Invitado: 20.30h / Marea: 22.00h
Precio: 23/27?
Venta: www.losmarea.com, www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, Red TicketMaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, El Corte Inglés, www.elcorteingles.es, 902 400 222, Red ServiCaixa, www.servicaixa.com, 902 33 22 11, terminales ServiCaixa
Viernes 23 BILBAO Bilbao Arena (Miribilla) Apertura de puertas: 20.30h / Marea: 22.00h
Precio: 20/24?
Venta: www.losmarea.com, www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, Red TicketMaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, El Corte Inglés, www.elcorteingles.es, 902 400 222
Viernes 30 MADRID Palacio de los Deportes Apertura de puertas: 20.00h / Artista Invitado: 20.30h / Marea: 22.00h
Precio: 23/27?
Venta: www.losmarea.com, www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, Red TicketMaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, El Corte Inglés, www.elcorteingles.es, 902 400 222
ENERO 2012
Sábado 14 ZARAGOZA Sala Multiusos
Apertura de puertas: 20:30 horas / Marea: 22:00 horas Precio anticipada: 22 ? + gastos distribución
Venta: Cajeros Ibercaja y www.ibercaja.es
Marea - La majada on MUZU.TV
jueves, 20 de octubre de 2011
Nuevo disco de Sergio Dalma "Via Dalma II" a la venta el 29 de Noviembre
Sergio Dalma y Warner Music Spain han llegado a un acuerdo por el cual la Compañía editará los próximos discos del Artista. Para Warner Music Spain es un honor poder trabajar en el desarrollo de la carrera de Sergio, uno de los artistas más importantes que ha dado la música española en los últimos 20 años. Su último disco "Vía Dalma" ha superado el cuádruple platino y ha sido, con mucha diferencia, el disco más vendido en nuestro país de los editados en el último año.
Actualmente Sergio se encuentra terminando el que será su próximo disco "Vía Dalma II", que saldrá a la venta el próximo 29 de Noviembre. En este disco Sergio reinterpreta canciones italianas como "El Mundo", "Gloria", "La Bambola", "Te Amo", "Yo no te pido la luna" "Senza una donna " y muchas otras…
Actualmente Sergio se encuentra terminando el que será su próximo disco "Vía Dalma II", que saldrá a la venta el próximo 29 de Noviembre. En este disco Sergio reinterpreta canciones italianas como "El Mundo", "Gloria", "La Bambola", "Te Amo", "Yo no te pido la luna" "Senza una donna " y muchas otras…
"Dame vida" de Huecco, nominado a mejor vídeo del año en los premios 40 Principales
La respuesta a este fantástico vídeo que tiene ya casi 1,5 millones de visitas en YouTube y lleva más de 12,000 canciones digitales vendidas, la tendremos en la gala del próximo 9 de diciembre en el Palacio de los Deportes de Madrid.
Mientras cierra su gira de invierno por las principales ciudades del país, Huecco celebrará esta nominación con 2 mini-conciertos acústicos en FNAC Parquesur el próximo 21 de octubre y en Fnac La Gavia el sábado 22, ambos a las 19 h.
Mini-conciertos acústicos presentación del disco
ENTRADA LIBRE
Viernes 21 octubre Fnac Parquesur Leganés (Madrid) 19.00 h
Sábado 22 octubre Fnac La Gavia Ensanche de Vallecas (Madrid) 19.00 h.
Mientras cierra su gira de invierno por las principales ciudades del país, Huecco celebrará esta nominación con 2 mini-conciertos acústicos en FNAC Parquesur el próximo 21 de octubre y en Fnac La Gavia el sábado 22, ambos a las 19 h.
Mini-conciertos acústicos presentación del disco
ENTRADA LIBRE
Viernes 21 octubre Fnac Parquesur Leganés (Madrid) 19.00 h
Sábado 22 octubre Fnac La Gavia Ensanche de Vallecas (Madrid) 19.00 h.
Pastora Soler "Una mujer como yo" mañana a la venta
El regreso de una de las voces más llamativas del panorama nacional es siempre un acontecimiento. Pastora Soler, una garganta única y camino de ser irrepetible, da un paso más dentro de su madurez artística con "Una mujer como yo", un décimo disco que llega tras celebrar 15 años en la música con un doble trabajo en directo. La cantante Sevillana se ha vuelto a meter en el estudio y tiene listo, aunque suene a tópico, sin duda su trabajo más redondo, resultado de haber pasado por todas las etapas posibles, personales y profesionales, y ser protagonista de una evolución de la que ni ella misma a veces es consciente.
Hoy, cuando acaba de cumplir 32, todo lo relacionado con su carrera es distinto, y su madurez aplastante, como muestra "Una mujer como yo".
Ahora graba maquetas de todo lo que llega a sus manos y le gusta para probarlo en su voz, para tener claro lo que le funciona y lo que no; compone algunas de sus propias canciones y trabaja con la técnica vocal como rutina, algo que se nota en este disco, colocando su voz de forma todavía más espectacular, si cabe.
Si "Toda mi verdad" fue un disco intenso en continente y contenido, y "Bendita locura" era más divertido y liviano, "Una mujer como yo" está a medio camino entre los dos: sus nuevas canciones son historias cantadas, pequeños relatos sobre amor, desamor, ilusiones nuevas, historias ocultas, su pasión por cantar… que ella ha ido eligiendo entre muchas opciones, pensando en cómo las llevaría luego al directo, incluso llevándolas de un estilo a otro. "Tras el éxito de "La mala costumbre" en el disco anterior empecé a recibir muchos temas de trasfondo moral, pero eso hubiera sido lo fácil. Se trataba de diversificar mensajes, pero aunando el sonido", dice Pastora. Como primer sencillo, la cantante ha elegido "Demasiado amor", una balada de amor pasional en las que Pastora se mueve como pez en el agua cuyo poder comprobó cuando la grabó con su propia voz. Grabado entre Roma y Madrid, ha sido producido por Pablo Pinilla y han tenido cabida 12 temas entre los que hay muchas sorpresas.
Este disco está repleto de temas muy bien elegidos y llevados por el camino que ella misma y su productor iban eligiendo, escritos en algunos casos por autores que previamente hablaban con Pastora sobre inquietudes, gustos, opiniones… Algunos ejemplos son "Mi vida es tu vida", un himno a su público gay (aunque puede tener muchas lecturas. Ha grabado una versión dance para Itunes), "No me da miedo", una joya que ella se ha empeñado en mantener íntima y emocionante, o "Una mujer como yo", cantada "a lo antiguo", como dice ella, sólo con un piano y un gran arreglo de cuerda..
Pero además, Pastora se ha animado a grabar una versión de "Yo no te pido la luna", uno de esos temas que se sabe desde pequeña, ha vuelto a componer un tema de amor sin condiciones, llamado "Soy de ti", y ha grabado un tema de agradecimiento a todos sus seguidores, "A ti". Pero sin duda, una de las grandes sorpresas del disco se llama "Vamos", una canción sobre ilusiones, fuerza y amor que compuso una noche junto a Vanesa Martín y Malú, cuyo resultado será toda una sorpresa. "Hay mucho feeling entre las tres, creo que tenemos muchas cosas en común. Lo íbamos grabando con el teléfono móvil, con Vanesa a la guitarra y cantándola las tres, al día siguiente le fuimos dando forma y el resultado es algo de lo que estoy muy satisfecha".
En definitiva, esa mala costumbre que tiene Pastora Soler de dejar pasar un par de años para grabar un nuevo disco también tiene cosas buenas: el tiempo suficiente para disfrutar, saborear y apreciar un trabajo como "Una mujer como yo".
Hoy, cuando acaba de cumplir 32, todo lo relacionado con su carrera es distinto, y su madurez aplastante, como muestra "Una mujer como yo".
Ahora graba maquetas de todo lo que llega a sus manos y le gusta para probarlo en su voz, para tener claro lo que le funciona y lo que no; compone algunas de sus propias canciones y trabaja con la técnica vocal como rutina, algo que se nota en este disco, colocando su voz de forma todavía más espectacular, si cabe.
Si "Toda mi verdad" fue un disco intenso en continente y contenido, y "Bendita locura" era más divertido y liviano, "Una mujer como yo" está a medio camino entre los dos: sus nuevas canciones son historias cantadas, pequeños relatos sobre amor, desamor, ilusiones nuevas, historias ocultas, su pasión por cantar… que ella ha ido eligiendo entre muchas opciones, pensando en cómo las llevaría luego al directo, incluso llevándolas de un estilo a otro. "Tras el éxito de "La mala costumbre" en el disco anterior empecé a recibir muchos temas de trasfondo moral, pero eso hubiera sido lo fácil. Se trataba de diversificar mensajes, pero aunando el sonido", dice Pastora. Como primer sencillo, la cantante ha elegido "Demasiado amor", una balada de amor pasional en las que Pastora se mueve como pez en el agua cuyo poder comprobó cuando la grabó con su propia voz. Grabado entre Roma y Madrid, ha sido producido por Pablo Pinilla y han tenido cabida 12 temas entre los que hay muchas sorpresas.
Este disco está repleto de temas muy bien elegidos y llevados por el camino que ella misma y su productor iban eligiendo, escritos en algunos casos por autores que previamente hablaban con Pastora sobre inquietudes, gustos, opiniones… Algunos ejemplos son "Mi vida es tu vida", un himno a su público gay (aunque puede tener muchas lecturas. Ha grabado una versión dance para Itunes), "No me da miedo", una joya que ella se ha empeñado en mantener íntima y emocionante, o "Una mujer como yo", cantada "a lo antiguo", como dice ella, sólo con un piano y un gran arreglo de cuerda..
Pero además, Pastora se ha animado a grabar una versión de "Yo no te pido la luna", uno de esos temas que se sabe desde pequeña, ha vuelto a componer un tema de amor sin condiciones, llamado "Soy de ti", y ha grabado un tema de agradecimiento a todos sus seguidores, "A ti". Pero sin duda, una de las grandes sorpresas del disco se llama "Vamos", una canción sobre ilusiones, fuerza y amor que compuso una noche junto a Vanesa Martín y Malú, cuyo resultado será toda una sorpresa. "Hay mucho feeling entre las tres, creo que tenemos muchas cosas en común. Lo íbamos grabando con el teléfono móvil, con Vanesa a la guitarra y cantándola las tres, al día siguiente le fuimos dando forma y el resultado es algo de lo que estoy muy satisfecha".
En definitiva, esa mala costumbre que tiene Pastora Soler de dejar pasar un par de años para grabar un nuevo disco también tiene cosas buenas: el tiempo suficiente para disfrutar, saborear y apreciar un trabajo como "Una mujer como yo".
CHENOA: Regresa con ganas de hacer algo diferente, no nos presenta un álbum convencional
CHENOA PRESENTA HOY EL PRIMER SINGLE DE SU NUEVO TRABAJO: “COMO UN FANTASMA”
HOY sale a la venta el primer single del nuevo trabajo de CHENOA “Como un fantasma”, y hoy también se estrena el videoclip de este tema…
Y ambos son ya #1 en iTunes #1 en canciones #1 en videoclips
CHENOA regresa con ganas de hacer algo diferente, y por lo tanto no presentará un álbum convencional.
Su nuevo trabajo se centrará en canciones, presentándolas una tras otra, como antaño, cuando los artistas presentaban varios singles antes de presentar un álbum.
Estas nuevas canciones producidas por el afamado productor británico Nigel Walker estarán disponibles principalmente en formato digital, uniendo así la nostalgia del pasado con las tecnologías del presente.
HOY sale a la venta el primer single del nuevo trabajo de CHENOA “Como un fantasma”, y hoy también se estrena el videoclip de este tema…
Y ambos son ya #1 en iTunes #1 en canciones #1 en videoclips
CHENOA regresa con ganas de hacer algo diferente, y por lo tanto no presentará un álbum convencional.
Su nuevo trabajo se centrará en canciones, presentándolas una tras otra, como antaño, cuando los artistas presentaban varios singles antes de presentar un álbum.
Estas nuevas canciones producidas por el afamado productor británico Nigel Walker estarán disponibles principalmente en formato digital, uniendo así la nostalgia del pasado con las tecnologías del presente.
Alejandro Sanz: Nueva colaboración
'¿Lo Ves? / Mientes', es el título de un nuevo dueto que Alejandro Sanz ha realizado recientemente, esta vez junto a Mario Domm (Camila).
La canción, que ya está disponible eniTunes, fue grabada en el programa producido por Miguel Ángel Fox que se estrenó el 11 de septiembre y que se emite cada domingo a las 19:50 en el Canal de las Estrellas (Televisa).
"The Voice", que tiene su origen en Holanda, idea original de la Productora Talpa (John Endemol), se ha convertido en el programa revelación de la cadena norteamericana NBC, donde los artistas encargados de dirigir a los aspirantes a ser La Voz han sido Christina Aguilera, Adam Levine, Cee Lo Green y Blake Shelton y consiguieron los mayores picos de audiencia de la temporada.
El programa busca a la voz de México, independientemente de su aspecto físico, y tras audiciones a ciegas, batallas y galas, sólo una voz ganará una carrera discográfica. Es un talent-show que empieza en el nivel en el que otros acaban: no hay castings humillantes, ni aspirantes sin talento. El novedoso formato, sin convivencia de los concursantes, lejos de ser un reality show, ocurre en el estudio de grabación y en plató, apuesta por la calidad musical y las grandes oportunidades de la vida.
El programa producido por Televisa ya está siendo todo éxito.
TODOS CON #equiposanz!!
Ya puedes comprar '¿Lo Ves? / Mientes' desde aquí: http://bit.ly/rdXFNg
La canción, que ya está disponible eniTunes, fue grabada en el programa producido por Miguel Ángel Fox que se estrenó el 11 de septiembre y que se emite cada domingo a las 19:50 en el Canal de las Estrellas (Televisa).
"The Voice", que tiene su origen en Holanda, idea original de la Productora Talpa (John Endemol), se ha convertido en el programa revelación de la cadena norteamericana NBC, donde los artistas encargados de dirigir a los aspirantes a ser La Voz han sido Christina Aguilera, Adam Levine, Cee Lo Green y Blake Shelton y consiguieron los mayores picos de audiencia de la temporada.
El programa busca a la voz de México, independientemente de su aspecto físico, y tras audiciones a ciegas, batallas y galas, sólo una voz ganará una carrera discográfica. Es un talent-show que empieza en el nivel en el que otros acaban: no hay castings humillantes, ni aspirantes sin talento. El novedoso formato, sin convivencia de los concursantes, lejos de ser un reality show, ocurre en el estudio de grabación y en plató, apuesta por la calidad musical y las grandes oportunidades de la vida.
El programa producido por Televisa ya está siendo todo éxito.
TODOS CON #equiposanz!!
Ya puedes comprar '¿Lo Ves? / Mientes' desde aquí: http://bit.ly/rdXFNg
Ana Belén rompe cuatro años de silencio discográfico y publica su nuevo álbum a los hombres que amé el 15 de Noviembre
“Agradecimientos públicos a la generosidad de 14 hombres con los que en algún momento de mi vida compartí canciones, risas, incertidumbres, esperanzas, alegrías y la sabiduría de quien cree en su trabajo por encima de todo”. Las palabras de Ana Belén impresas en el libreto del álbum reflejan el aliento que impulsa su nuevo trabajo A los hombres que amé, que se publica el 15 de noviembre de 2011 para romper cuatro años de silencio discográfico y en el que la artista canta, interpreta y recrea canciones de 14 de sus compositores favoritos.
Cantar, interpretar y recrear. Es lo que hace Ana Belén con 14 canciones emblemáticas, ofreciendo una visión nueva, una emoción diferente lanzada a través de una voz única en la escena española y del estupendo trabajo en la producción y los arreglos de David San José que sitúan temas que han entrado por derecho en el capítulo de los clásicos en un mundo propio, personal y reconocible. En el universo de Ana Belén. Las canciones y los autores de A los hombres que amé son:
01 Debajo del puente (Pedro Guerra)
02 No estás sola (Miguel Ríos/Rafael Guillermo)
03 Echo de menos (Kiko Veneno)
04 Las cuatro y diez (Luis Eduardo Aute)
05 Cançó de matinada (Joan Manuel Serrat)
06 A trabajos forzados (Antonio Vega)
07 La banda (Chico Buarque)
08 Y sin embargo (Joaquín Sabina)
09 El breve espacio en que no está (Pablo Milanés)
10 Razones (Juan Luis Guerra)
11 11 y 6 (Fito Páez)
12 Ojalá que te vaya bonito (José Alfredo Jiménez)
13 Canción para Carito (León Gieco/Antonio Tarragó)
14 Canción pequeña (Víctor Manuel)
El álbum se abre con Debajo del puente, una de las cumbres de la obra de Pedro Guerra (“Me gustaba verle en sus primeras actuaciones en Madrid, con aquella osada timidez y aquellas canciones… Me regaló alguna maravillosa”, explica Ana Belén), para reflejar el preciosismo en los arreglos que recorre A los hombres que amé y la delicada ductilidad de la voz de Ana Belén, capaz de hacer suya la canción respetando el espíritu original. Sigue No estás sola, que lleva la firma de Miguel Ríos (“Hemos compartido tantos viajes, cenas, risas, cabreos y, por encima de todo, escenario, donde él es el rey. Él me ha enseñado a respetar la liturgia de salir a cantar”) y aparece con ambiente nocturno, mezclando aires pop, jazz y blues, para dar paso a Echo de menos de Kiko Veneno (“Kiko era surrealismo puro, esas letras nada impostadas y que tienen que ver con su realidad más descarnada”), que se envuelve de jazz-swing-boogie woogie con aroma años 40, ecos de The Andrew Sisters y excelentes arreglos de metales.
Las cuatro y diez es una de las canciones-icono de Luis Eduardo Aute (“A principios de los 70 tenía un montón de canciones estupendas y diferentes a todo lo que se escuchaba en la radio, estaban esperando que alguien las grabara”) y Ana Belén le da una vuelta enriqueciendo armonías y arreglos. Y un clásico da paso a otro con Cançó de matinada del primer Joan Manuel Serrat (“Hemos compartido tantas cosas… Familias, viajes, bailes, borracheras, escenarios, parrandas…”) en una recreación muy personal y cercana al espíritu serratiano. A trabajos forzados es de Antonio Vega (“Tengo la suerte de haber participado en algunos proyectos en los que él también estaba. Aunque no hemos grabado nada juntos, el hecho de que Antonio estuviese en ese proyecto era como si compartiese algo con él”) con letra de Antonio Gala y una de las canciones más intensas del álbum, magníficamente interpretada por Ana Belén, que tiene su contrapunto en la luminosa agilidad de La banda, una de las canciones más universales de Chico Buarque de Holanda (“Con Chico Buarque descubrí otra manera de hacer música. Adoré A banda desde que la escuché”) que mantiene su aroma brasileño, festivo y callejero.
Y sin embargo es obra de Joaquín Sabina (“Me ha regalado canciones emblemáticas que llevo marcadas a fuego”) y Ana Belén la lleva a su terreno con agilidad en una estupenda versión, diferente y original. Pablo Milanés (“Nos encontramos en La Habana en 1976, en su casa, alrededor de una botella de ron y compartimos muchos momentos inolvidables con él y su gente”) aporta El breve espacio en que no está, otra joya que se abre íntima y que Ana borda en una de las grandes creaciones del álbum. Razones es de Juan Luis Guerra (“Fue Camarón, el gran Camarón, quien nos unió a Juan Luis y a mí. Fue para el disco Soy gitano y en la canción Amor de conuco tuve la suerte de cantarles a los dos”) y se sumerge en latinidad personalizada por los arreglos, con Ana Belén en plan sonera y coros muy 4:40.
Embocando el final del álbum, 11 y 6 está compuesta por Fito Páez (“Recuerdo una noche en el Festival de San Sebastián, donde presentaba su primera película como director. Terminamos de madrugada en un salón del Hotel María Cristina, Fito al piano y cantando como posesos”) y Ana Belén consigue que parezca recién estrenada, mientras Ojalá que te vaya bonito lleva la firma de José Alfredo Jiménez (“Todos en casa la cantábamos y qué poco sabíamos de autor de muchas de aquellas canciones. Lástima no haberlo conocido”) y se escapa de la ortodoxia ranchera con un arreglo casi minimal, imaginativo, mientras Ana la canta dentro de los cánones del género. Una magnífica versión que da paso a Canción para Carito de León Gieco (“León me ha dado tanto con una canción… Solo le pido a Dios es un himno que dice mucho de León, de su compromiso, de su solidaridad”) con inspiración folclórica en algunos pasajes. Y para cerrar, Canción pequeña de Víctor Manuel (“Todo este trabajo y mi carrera musical de tantos años no hubiese existido sin Víctor”), una de esas magníficas canciones escondidas de su autor y uno de los grandes logros del álbum por el acercamiento emocionado de Ana Belén.
Son las canciones de A los hombres que amé, grabado en Madrid con músicos de postín. Entre ellos, Ovidio López (guitarras), Javier Saiz (bajo), Ángel Crespo (batería), David San José (producción, arreglos, piano, teclados), Amado Zulueta (percusión), Santi Ibarretxe (flauta), Antonio Ximénez (trompeta, fliscorno), Bob Sands (saxo tenor), Norman Hogue (trombón), Andreas Prittwitz (flautín) y Javier Casado (acordeón). Junto a Ana Belén, todos han contribuido a crear un álbum que nos regala una nueva lectura de canciones importantes, de altura, tratadas con enorme respeto pero aportando visiones diferentes que envuelven una voz y un corazón que las transforma sin alterar el alma que las vio nacer.
Es lo nuevo de Ana Belén, el agradecimiento público a algunos de los muchos y magníficos autores que han jalonado una carrera que en 2007 fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, galardón que concede el Ministerio de Cultura a aquellas personas que destacan en los diferentes campos artísticos. La biografía musical de Ana Belén es la historia de una trayectoria larga y fértil que comenzó en 1965 con las canciones de la película Zampo y yo y continuó con discos fundamentales como La paloma de vuelo popular (1976), De paso (1977), Con las manos llenas (1980), Ana en Río (1982), Géminis (1984), Para la ternura siempre hay tiempo (1986), A la sombra de un león (1988), Rosa de amor y fuego (1989), Veneno en el corazón (1993), Mírame (1997), Peces de ciudad (con el que estuvo nominada a los Grammy Latinos 2002 como Mejor Solista Femenina), Viva l’Italia (2003), Una canción me trajo aquí (2005) o Anatomía (2007, también nominado a los Grammy Latinos como Mejor Álbum de Pop Femenino).
Álbumes siempre marcados por excelentes canciones que ahora tienen su continuación natural en A los hombres que amé, porque, como escribe Ana Belén en el libreto del disco, “escuchando este trabajo me asalta la imagen y las palabras de Blanche Dubois en Un tranvía llamado deseo: ‘Siempre he dependido de la amabilidad de los desconocidos’. Yo digo: siempre he dependido de la generosidad de mis hombres”.
www.anabelen.es
www.itunes.com/anabelen
Cantar, interpretar y recrear. Es lo que hace Ana Belén con 14 canciones emblemáticas, ofreciendo una visión nueva, una emoción diferente lanzada a través de una voz única en la escena española y del estupendo trabajo en la producción y los arreglos de David San José que sitúan temas que han entrado por derecho en el capítulo de los clásicos en un mundo propio, personal y reconocible. En el universo de Ana Belén. Las canciones y los autores de A los hombres que amé son:
01 Debajo del puente (Pedro Guerra)
02 No estás sola (Miguel Ríos/Rafael Guillermo)
03 Echo de menos (Kiko Veneno)
04 Las cuatro y diez (Luis Eduardo Aute)
05 Cançó de matinada (Joan Manuel Serrat)
06 A trabajos forzados (Antonio Vega)
07 La banda (Chico Buarque)
08 Y sin embargo (Joaquín Sabina)
09 El breve espacio en que no está (Pablo Milanés)
10 Razones (Juan Luis Guerra)
11 11 y 6 (Fito Páez)
12 Ojalá que te vaya bonito (José Alfredo Jiménez)
13 Canción para Carito (León Gieco/Antonio Tarragó)
14 Canción pequeña (Víctor Manuel)
El álbum se abre con Debajo del puente, una de las cumbres de la obra de Pedro Guerra (“Me gustaba verle en sus primeras actuaciones en Madrid, con aquella osada timidez y aquellas canciones… Me regaló alguna maravillosa”, explica Ana Belén), para reflejar el preciosismo en los arreglos que recorre A los hombres que amé y la delicada ductilidad de la voz de Ana Belén, capaz de hacer suya la canción respetando el espíritu original. Sigue No estás sola, que lleva la firma de Miguel Ríos (“Hemos compartido tantos viajes, cenas, risas, cabreos y, por encima de todo, escenario, donde él es el rey. Él me ha enseñado a respetar la liturgia de salir a cantar”) y aparece con ambiente nocturno, mezclando aires pop, jazz y blues, para dar paso a Echo de menos de Kiko Veneno (“Kiko era surrealismo puro, esas letras nada impostadas y que tienen que ver con su realidad más descarnada”), que se envuelve de jazz-swing-boogie woogie con aroma años 40, ecos de The Andrew Sisters y excelentes arreglos de metales.
Las cuatro y diez es una de las canciones-icono de Luis Eduardo Aute (“A principios de los 70 tenía un montón de canciones estupendas y diferentes a todo lo que se escuchaba en la radio, estaban esperando que alguien las grabara”) y Ana Belén le da una vuelta enriqueciendo armonías y arreglos. Y un clásico da paso a otro con Cançó de matinada del primer Joan Manuel Serrat (“Hemos compartido tantas cosas… Familias, viajes, bailes, borracheras, escenarios, parrandas…”) en una recreación muy personal y cercana al espíritu serratiano. A trabajos forzados es de Antonio Vega (“Tengo la suerte de haber participado en algunos proyectos en los que él también estaba. Aunque no hemos grabado nada juntos, el hecho de que Antonio estuviese en ese proyecto era como si compartiese algo con él”) con letra de Antonio Gala y una de las canciones más intensas del álbum, magníficamente interpretada por Ana Belén, que tiene su contrapunto en la luminosa agilidad de La banda, una de las canciones más universales de Chico Buarque de Holanda (“Con Chico Buarque descubrí otra manera de hacer música. Adoré A banda desde que la escuché”) que mantiene su aroma brasileño, festivo y callejero.
Y sin embargo es obra de Joaquín Sabina (“Me ha regalado canciones emblemáticas que llevo marcadas a fuego”) y Ana Belén la lleva a su terreno con agilidad en una estupenda versión, diferente y original. Pablo Milanés (“Nos encontramos en La Habana en 1976, en su casa, alrededor de una botella de ron y compartimos muchos momentos inolvidables con él y su gente”) aporta El breve espacio en que no está, otra joya que se abre íntima y que Ana borda en una de las grandes creaciones del álbum. Razones es de Juan Luis Guerra (“Fue Camarón, el gran Camarón, quien nos unió a Juan Luis y a mí. Fue para el disco Soy gitano y en la canción Amor de conuco tuve la suerte de cantarles a los dos”) y se sumerge en latinidad personalizada por los arreglos, con Ana Belén en plan sonera y coros muy 4:40.
Embocando el final del álbum, 11 y 6 está compuesta por Fito Páez (“Recuerdo una noche en el Festival de San Sebastián, donde presentaba su primera película como director. Terminamos de madrugada en un salón del Hotel María Cristina, Fito al piano y cantando como posesos”) y Ana Belén consigue que parezca recién estrenada, mientras Ojalá que te vaya bonito lleva la firma de José Alfredo Jiménez (“Todos en casa la cantábamos y qué poco sabíamos de autor de muchas de aquellas canciones. Lástima no haberlo conocido”) y se escapa de la ortodoxia ranchera con un arreglo casi minimal, imaginativo, mientras Ana la canta dentro de los cánones del género. Una magnífica versión que da paso a Canción para Carito de León Gieco (“León me ha dado tanto con una canción… Solo le pido a Dios es un himno que dice mucho de León, de su compromiso, de su solidaridad”) con inspiración folclórica en algunos pasajes. Y para cerrar, Canción pequeña de Víctor Manuel (“Todo este trabajo y mi carrera musical de tantos años no hubiese existido sin Víctor”), una de esas magníficas canciones escondidas de su autor y uno de los grandes logros del álbum por el acercamiento emocionado de Ana Belén.
Son las canciones de A los hombres que amé, grabado en Madrid con músicos de postín. Entre ellos, Ovidio López (guitarras), Javier Saiz (bajo), Ángel Crespo (batería), David San José (producción, arreglos, piano, teclados), Amado Zulueta (percusión), Santi Ibarretxe (flauta), Antonio Ximénez (trompeta, fliscorno), Bob Sands (saxo tenor), Norman Hogue (trombón), Andreas Prittwitz (flautín) y Javier Casado (acordeón). Junto a Ana Belén, todos han contribuido a crear un álbum que nos regala una nueva lectura de canciones importantes, de altura, tratadas con enorme respeto pero aportando visiones diferentes que envuelven una voz y un corazón que las transforma sin alterar el alma que las vio nacer.
Es lo nuevo de Ana Belén, el agradecimiento público a algunos de los muchos y magníficos autores que han jalonado una carrera que en 2007 fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, galardón que concede el Ministerio de Cultura a aquellas personas que destacan en los diferentes campos artísticos. La biografía musical de Ana Belén es la historia de una trayectoria larga y fértil que comenzó en 1965 con las canciones de la película Zampo y yo y continuó con discos fundamentales como La paloma de vuelo popular (1976), De paso (1977), Con las manos llenas (1980), Ana en Río (1982), Géminis (1984), Para la ternura siempre hay tiempo (1986), A la sombra de un león (1988), Rosa de amor y fuego (1989), Veneno en el corazón (1993), Mírame (1997), Peces de ciudad (con el que estuvo nominada a los Grammy Latinos 2002 como Mejor Solista Femenina), Viva l’Italia (2003), Una canción me trajo aquí (2005) o Anatomía (2007, también nominado a los Grammy Latinos como Mejor Álbum de Pop Femenino).
Álbumes siempre marcados por excelentes canciones que ahora tienen su continuación natural en A los hombres que amé, porque, como escribe Ana Belén en el libreto del disco, “escuchando este trabajo me asalta la imagen y las palabras de Blanche Dubois en Un tranvía llamado deseo: ‘Siempre he dependido de la amabilidad de los desconocidos’. Yo digo: siempre he dependido de la generosidad de mis hombres”.
www.anabelen.es
www.itunes.com/anabelen
miércoles, 12 de octubre de 2011
Rosana presenta "Mi trozo de cielo" adelanto de su nuevo álbum
Descubre "Mi trozo de cielo" adelanto del nuevo álbum "Buenos días, mundo", a la venta el próximo 8 de noviembre.
Ya disponible en iTunes, Spotify y Zune.
Rosana - MI TROZO DE CIELO on MUZU.TV
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martes, 11 de octubre de 2011
Lo nuevo en este 2011 de El Barrio
Este es el esperado videoclip del single de Espejos, El Viejo Verano
Esta mañana lo estrenaba el canal de televisión Sol Música casi por sorpresa y desde hoy ya se podrá ver en este y otros canales de temática musical
Esta mañana lo estrenaba el canal de televisión Sol Música casi por sorpresa y desde hoy ya se podrá ver en este y otros canales de temática musical
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