PIGNOISE PUBLICA EL 18 DE OCTUBRE PIGNOISE POR DENTRO, UNA EDICIÓN ESPECIAL CON UN CÓMIC DE 40 PÁGINAS, UN DVD Y UN CD CON SEIS CANCIONES INÉDITAS
Pignoise publica el próximo dia 18 de octubre de 2011 Pignoise por dentro, una edición especial limitada en un formato único y sorprendente que se lanza como broche de oro de su último álbum Año Zero. Pignoise por dentro contiene un cómic de 40 páginas que cuenta en viñetas las historias narradas por la banda en las canciones de Año Zero y además incluye el DVD documental Por dentro de 59 minutos de duración. Producido por Amalur Films en coproducción con GoandGo y Quimera digital. Dirigido por Joseba Vazquez, es un acercamiento único y nunca visto al grupo y que sin duda hará las delicias de sus fans. También incluye un CD audio con seis canciones inéditas, entre ellas Piezas como single de adelanto ( se puede escuchar en la web oficial del grupo www.pignoise.com ) y todas ellas compuestas y producidas por Pignoise junto a Dani Alcover.
Esta edición especial podrá reservarse en la página web oficial del grupo a partir del 3 de octubre. Ya puedes ver un tráiler avance del documental “Pignoise Por Dentro” incluido en esta edición limitada aquí: http://bit.ly/opUQWA
Álvaro Benito (voz, guitarra), Pablo Alonso (bajo y coros) y Héctor Polo (batería) forman Pignoise, una de las bandas de referencia del pop español de los últimos años. Pignoise por dentro continúa una carrera que comenzó en 2003 con su primer disco Melodías desafinadas. Luego siguieron Esto no es un disco de punk (2005), Anunciado en televisión (2006), Cuestión de gustos (2007), Cuestión de directo (2009), grabado en vivo en la Sala Caracol de Madrid, y Año Zero (2010).
Con todas las canciones compuestas por Álvaro Benito, Año Zero fue producido por Dani Alcover (Dover, Amparanoia, la Cabra Mecánica, Sugarless, La Vacazul, Super Skunk…), grabado en Madrid y masterizado en Sterling Sound (Nueva York) por Ted Jensen, ganador de un Grammy en 2003 por su trabajo con Norah Jones y habitual de Muse, Tokio Hotel, Yeah Yeah Yeahs, David Bowie, Bjork, Green Day, Anastacia, Shakira, Police, Pearl Jam, Eric Clapton, AC/DC o Bob Marley.
Pignoise en Itunes: www.itunes.com/pignoise
Pignoise en Spotify: Pignoise
EL BOSQUE ES EL PRIMER ADELANTO DE “EL FLUIDO GARCÍA” QUE PUEDE DESCARGARSE EN EXCLUSIVA, DE MANERA GRATUITA Y POR TIEMPO LIMITADO, EN SU WEB WWW.SIDONIE.NET. “EL FLUIDOGARCÍA” ES EL NUEVO ÁLBUM DE SIDONIE QUE ESTARÁ A LA VENTA EL 18 DE OCTUBRE (en CD, vinilo, digital, y en una edición especial y limitada a la venta en exclusiva en su web)
EL VIAJE ALUCINÓGENO DE SIDONIE por Marc Ros
Esta primavera, mientras Sidonie estábamos grabando nuestro nuevo disco, El fluido García, en el Alt Empordà (Girona), nos pusimos en contacto con una pareja de amigos de Bruselas, que tiene casa en Cadaqués, a unos 45 minutos del estudio de grabación. Los dos son miembros del MAPS, las siglas en inglés para la Asociación Multidisciplinar de Estudios Psicodélicos. Se llaman Christelle y Remy, y son unoshippies de unos sesenta años que han viajado por toda América Central en busca de alucinógenos de origen vegetal.
Hablando con ellos descubrimos que sus viajes, no necesariamente geográficos, nos fascinaban. Y como las canciones de nuestro nuevo disco son especialmente psicodélicas y experimentales, ellos enseguida mostraron interés por escucharlas. Les invitamos una tarde a una sesión de grabación y quedaron encantados. Remy estaba feliz detrás de la mesa de sonido, con su cara iluminada por las lucecitas de los indicadores. Incluso sugirió algunas cosas realmente locas: como que nos vendáramos los ojos mientras estábamos grabando o que invitáramos a un grupo de danzantes desnudos al estudio, para recuperar la función original de la música como celebración comunal mística.
Después de la sesión cenamos con Remy y Christelle, y allí fue cuando nos propusieron la locura: realizar un experimento con psilocibina (una sustancia psicotrópica que se encuentra en unos hongos). El experimento en cuestión se trataba de, primero, buscar un sitio tranquilo, a poder ser un entorno natural. Y después, tomar la sustancia y grabar nuestras experiencias en vídeo. De nuestras acciones bajo los efectos de dicha droga encontraríamos, según ellos, la inspiración para crear la portada, la escenografía, los videos y todo lo que debe acompañar la música grabada. El Alt Empordà hubiera sido el entorno perfecto para aquello, pero nuestros días de grabación estaban acabando y la psilocibina no terminaba de llegar. Al fin, el último día de grabación se presentó Christelle al estudio, con dichas setas y una cámara de vídeo, pero hacerlo aquel día ya no era posible. Nos quedaba mucho que grabar y debíamos regresar aquella misma noche, sin falta, a Barcelona, ya que al día siguiente teníamos que coger un vuelo a Galicia. Christelle se despidió dándonos las setas y recordándonos, otra vez, que buscáramos el momento y el entorno adecuado para tomárnoslas.
Unos días después fuimos a Galicia, para actuar en el Festival Son Rias Baixas, en Bueu (Pontevedra). Y se nos había metido en la cabeza grabar aquella noche un vídeo experimental de uno de nuestros temas, El Bosque. En mitad de la actuación, queríamos pedir permiso al público para poner la canción desde la mesa de sonido y así bajar del escenario para poder mezclarnos y pasearnos entre sus cuerpos. No sabíamos qué tipo de acción íbamos a hacer realmente. Sólo se trataba de grabar aquella improvisación, ese era el objetivo. Después el plan seguía en un bosque de eucaliptos que quedaba cerca del recinto, dónde queríamos realizar otras curiosas performances.
No recuerdo quién, de los tres miembros de Sidonie, tuvo la brillante idea de probar la psilocibina aquella misma noche. Y aún comprendo menos cómo se nos ocurrió ingerir la droga justo antes de subir al escenario. Remy nos dijo que los efectos se notaban al cabo de una hora, así que pensamos: "Bueno... hasta que suban las setas tenemos el tiempo justo para hacer el concierto e irnos rápidamente al bosque, donde aprovecharemos todo los efectos alucinógenos para grabar el vídeo". Y así fue, más o menos…
Al ver estas imágenes os daréis cuenta de que algo falló en nuestros cálculos. A la media hora de concierto, antes incluso de bajar e interactuar con el público, ya nos había subido la droga. Recuerdo cómo miraba a Jesús para comprobar si había exteriorizado los efectos y, efectivamente, se le notaban. Hacía unos movimientos de piernas que no reconocía en él. Me giré luego para ver a Axel en la batería, y ahí estaba, "en el autobús" (expresión que siginifica "colocón" en la novela Gaseosa de ácido eléctrico, de Tom Wolfe), respondiéndome con una sonrisa que no le cabía en la cara.
Llegó el momento de bajar del escenario y mezclarnos con el público, al ritmo de El bosque, pero ya estábamos tan altos como los beduinos... Empezamos a arrastrarnos por el suelo y a gatear entre las piernas del público, como si estas fueran una arboleda en un bosque espeso. Jesús y yo intentamos hacer el playback y se ve en las imágenes como teníamos serias dificultades para seguir la letra. En ese momento no sufrimos ninguna alucinación, pero la euforia que sentíamos llegaba a ser amenazante. El resto del concierto se desarrolló con normalidad, sin contar que yo, no se por qué, empecé a buscar por el escenario a Bryan Ferry, pues escuchaba su voz haciendo los coros todo el rato.
Las imágenes tomadas en el bosque de Bueu [en Pontevedra, Galicia] plasman a los Sidonie en lo que se conoce como el nivel 3 de la experiencia psicodélica. Los efectos concretos fueron: distorsiones visuales muy obvias, donde todo se comienza a ver curvado; patrones caleidoscópicos o fractales que se pueden visualizar en las paredes, paisajes o caras; y, cómo no, las alucinaciones con los ojos cerrados que se hacen tridimensionales.
En resumen, este video que acompaña aEl Bosque siempre será uno de los favoritos de nuestra carrera. Es un ejemplo de cinema verité, hecho con muy bajo presupuesto y, sin duda, el perfecto acompañamiento para nuestra canción. De momento no se han descrito efectos secundarios o flashbacks como consecuencia del pedo psicotrópico (sin contar que tuve una gripe la semana siguiente). A Christelle y Remy les ha encantado el resultado de nuestro experimento, es más: tienen pensado proyectar el vídeo en alguna conferencia del MAPS para estudiar la influencia de la psilocibina en el rock.
Queremos dar las gracias a la gente que vino al concierto de Bueu por colaborar en aquella locura y demostrar que los gallegos son más psicodélicos que Timothy Leary (el Antonio Escohotado de Estados Unidos). Y a Zinqin (productora del vídeo) por organizar el caos y estar a la altura, nunca mejor dicho, de aquellas circunstancias.
Fechas de los próximos conciertos: 12 de octubre: Zaragoza (Interpeñas)15 de octubre: Festival Vinalopop (Elche) 18 de octubre: Fnac Callao, Madrid 19 de octubre: Fnac Triangle, Barcelona 20 de octubre: Barcelona (Apolo, En Persona), con invitados 21 de octubre: Fnac Valencia 27 de octubre: Madrid (Café Teatro de Matadero) PRESENTACION PRENSA 24 de noviembre: Madrid (Circo Price, Heineken Music Selector) + MUCHO 21 de enero: Murcia (Auditorio) 3 de febrero: León (Studio 54) 4 de febrero: Ponferrada (La Vaca) 24 de marzo: Valladolid (Miguel Delibes)
El 27 de septiembre, Sandra Carrasco publica su nuevo álbum que significa su debut con EMI Music. Producido por Javier Limón, la cantante y compositora onubense presentará el disco en cinco actuaciones acústicas que tendrán lugar durante el mes de octubre en los auditorios Fnac de cinco ciudades españolas.
Son:
04 octubre Fnac Sevilla
25 octubre Fnac Valencia
26 octubre Fnac Barcelona Triangle
28 octubre Fnac Madrid Callao
29 octubre Fnac Zaragoza
Titulado sencillamente Sandra Carrasco, el álbum es uno de los más inspirados, exquisitos y elegantes del año. Un disco que refleja una sensibilidad muy especial y que anuncia a una artista diferente, producido por Javier Limón y que llega rodeado de la máxima expectación, porque cuando aparece una voz como la de Sandra Carrasco, hay que pararse y escuchar. “Cuando escucho a Sandra cantar, me transporta a tiempos pasados, mezclando tradición y modernidad. Sandra es sin duda una de las voces más importantes del panorama musical actual” ha dicho el contrabajista israelí Avishai Cohen, que toca en el disco y que reclamó a Sandra Carrasco para compartir escenario en el Olympia de París el pasado 4 de abril, como también lo ha hecho Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar) para su gira de noviembre y diciembre de este año.
Sandra Carrasco hace justicia a estas palabras de Avishai Cohen en su primer disco con importantes músicos a su lado que forman un crisol de culturas y que lanzan las canciones hacia una aldea global que no conoce fronteras. “La gente se va a encontrar algo diferente”, dice Sandra. “No es un disco flamenco, es muy moderno, pero tiene unas raíces muy profundas de jondura. Va de un sitio a otro, está fresco y es novedoso. Y, por encima de todo, es muy elegante, delicado en cuanto a textos, producción musical y cómo Javier Limón ha tratado mi voz. Hemos encontrado el camino que queríamos”.
El álbum tiene un carácter especial, tan sureño como distinto, gracias a la producción exquisita de Limón, a unas canciones de gran altura y a un elenco de músicos llegados desde los cuatro puntos cardinales. Ahí están Avishai Cohen junto al maestro guitarrista Pepe Habichuela y su hijo Josemi Carmona, además de músicos turcos, marroquíes, cubanos, franceses, libaneses, españoles, palestinos, estadounidenses, de la Berklee School of Music… “El disco es una reunión de culturas de Medio Oriente, del Mediterráneo, españolas, flamencas…”, continúa Sandra Carrasco. “La búsqueda de sonoridades diferentes ha sido fruto del trabajo diario y de escuchar muchas cosas. Hemos aprendido todos y todo ha cobrado sentido”.
Grabado en estudios de Madrid, Tel Aviv y París, y con músicos como (además de los mencionados) los españoles Javier Limón (guitarra flamenca y acústica) e Israel Suárez “Piraña” (percusión flamenca), el cubano Charlie Méndez (bajo), el francés Juan Vargas (percusión étnica) o el libanés Abdul Sharif (buzuki), el álbum también cuenta con la colaboración de seis músicos de la Berklee Schoool of Music: Ariadna Castellanos (piano), Ali Brigui Amr (qanun y voz), Sarpay Özçagatay (flauta), Amparo Edo (corno francés), Tareq Rantisi (percusión) y Paloma Torres (coros).
“Hemos buscado músicos que enriquezcan y hasta que no hemos conseguido lo que queríamos no hemos parado”, afirma Sandra. “La aportación de Avishai Cohen en Le pregunté a los cielos es una brutalidad musicalmente hablando, no se puede aguantar. La amplia gama de músicos de Berklee… Javier sabe muy bien con que músicos quiere trabajar y yo he disfrutado como una niña pequeña. Todo ha cobrado sentido”. Y continúa hablando del disco, de esas letras inspiradas por la íntima y profunda sintonía artística entre Javier Limón y Sandra Carrasco. “Las letras de las canciones las veo especiales, nada convencionales”, dice. “Son unos textos maravillosos, pequeños fragmentos que te llevan a lugares diferentes, casi como cuadros. Son muy elegantes, con riqueza literaria, trata mucho los colores, las cosas bonitas, los detalles pequeños… Me recuerdan mucho a Andalucía. Y la música es muy moderna, rompe con lo que estamos acostumbrados a escuchar”.
Plaza Sur llegó al mundo musical para quedarse.
Con un estilo Flamenco-pop elegante,este trío
malagueño formado por Fran,Salva y Adry,
está dispuesto a robar nuestros corazones
con sus melodías,letras y voces,habiendo formado un tándem perfecto con su productor Timmy Ropero,quién
firma gran parte de la autoría de las canciones,Plaza Sur
debuta en el panorama musical con su primer trabajo discográfico
llamado “Y soñé…” bajo el sello de Universal Music.
Vega destinará la recaudación de la canción 700 cartas, incluída en su nuevo álbum La cuenta atrás, a la asociación Corazón de León, que lucha contra el cáncer infantil. Esta asociación tiene como objetivo colaborar con todo lo que esté relacionado con esta enfermedad y con los niños, ya sea en investigación, colaboración con otras entidades o instituciones o actividades de todo tipo para esta causa.
El objetivo más inmediato de la asociación Corazón de León (www.corazondeleon.org) es tratar de mejorar las instalaciones de hospitales y centros pediátricos oncológicos, haciendo más confortable la estancia de los niños y sus familiares, con el fin de que tengan que preocuparse en la menor medida posible de la falta de recursos que se presentan hoy día en los centros hospitalarios.
La canción 700 cartas pertenece a La cuenta atrás, el nuevo álbum de Vega que se publicó el pasado 20 de septiembre. “Es un título que refleja ese paso definitivo y que marca un cambio en mi carrera profesional. Hace referencia al momento en que decidí que tenía claro qué hacer y cómo quería hacerlo. El día en que tomé esta decisión comenzó la cuenta atrás”, dice Vega. En el disco, la cantante y compositora se ha rodeado de un impresionante elenco de músicos. El productor, ingeniero, mezclador y arreglista es Sebastian Krys, de origen argentino, residente en Estados Unidos, con cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos en sus vitrinas y que ha trabajado con Shakira, The Black Eyed Peas, Marc Anthony, Will Smith, Carlos Vives, Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Ricky Martin y Lori Meyers, entre otros artistas. En 2007 fue galardonado como Productor del Año en los Grammy Latinos.
Los músicos que han tocado en el álbum también merecen capítulo aparte. A la batería, Abe Laboriel Jr. (hijo del bajista Abraham Laboriel) que ha tocado con Paul McCartney, Steve Vai, Seal, k.d. lang, Sting, Eric Clapton, B.B. King, Lady Gaga… El bajista Chris Chaney lo ha hecho con Jane’s Addiction, Alanis Morrisette, Slash… El guitarrista David Levita con John Cale, Alanis Morrisette, Shakira, Anastacia, Meat Loaf, Nelly Furtado, Katy Perry… El teclista Roger J. Manning Jr. fundó Jellyfish y ha tocado con Beck, Blink-182, Air… Stevie Blacke es un especialista en instrumentos de cuerda, arreglista y compositor que ha trabajado con Alice In Chains, Pink, Cher, Madonna, Rihanna, The Kooks, Beck… Kike Fuentes, guitarrista de Vega y “gran ayuda en ingeniería y arreglos”…
La cuenta atrás es lo nuevo de Vega (Córdoba, 1979), que comenzó a cantar muy joven en locales de su ciudad natal antes de licenciarse en Publicidad y Relaciones Públicas y de lanzar en 2002 un primer single con la canción Quiero ser tú, compuesta por ella, del que se vendieron más de 200.000 ejemplares. Este éxito como cantante y autora permitió a Vega publicar en 2003 su primer álbum (India), que fue Disco de Oro. En 2006 creó su propia editorial (Vega’s Home Music) y lanzó Circular, su segundo disco producido por Nigel Walker y cuyo tema Una vida contigo fue nominado a los Premios de la Música como Autora Revelación.
Tras haber recorrido toda España en giras continuas, en 2009 publicó Metamorfosis, producido por Sebastian Krys, que permaneció 19 semanas entre los más vendidos en España y significó el comienzo de su aventura internacional. Ahora, culminando esta trayectoria, Vega publica La cuenta atrás, su nuevo álbum con el que afronta el futuro con una visión diferente. “Sencillez pura y dura. Sin apenas nada a cambio. No quiero vender caras bonitas sino música”, dice. Y Vega termina: “No espero llegar a ningún sitio concreto. Lo importante es el camino, no el llegar. He grabado un disco que pueda escuchar, que no chirríe entre la música que me gusta. Es mi pasión y mi vida”.
Obk nos presenta el video clip de su segundo single "Historias de amor". Fue en el efervescente verano del 92, cuando este single se convirtió en la llave maestra. Selló su romance con el gran público y se convirtió en himno por excelencia de OBK. Ya lo decían Depeche Mode: música para las masas. El videoclip fue grabado el pasado mes de Agosto en Madrid bajo la dirección en la producción de Dani Etura, con quien el duo Catalán ya grabó el video clip de su anterior single.
Obk reafirma que después de 20 años siguen estando a la cabeza de la música dance y electrónica de nuestro país. Su último disco 20BK se mantiene en las listas de ventas, después de conseguir el nº1, y sus Ep´s han alcanzado lo más alto en las listas de iTunes. Este disco en el que el grupo ha reconstruido sus grandes éxitos consiguiendo que suenen como si lo hubiesen compuesto ayer mismo, está demostrando que para hacer buen dance no hace mirar fuera de nuestras fronteras y cantar en ingles.
Lavarse la cara, oxigenarse, descargarse y cantar. Uno diría que eso es lo que ha hecho Rebeca Jiménez en "Valiente", su nuevo disco. Las canciones respiran libertad, incidiendo en los puntos fuertes de su aclamado debut pero también abriéndose a nuevos territorios en los que trabajar.
Ya han pasado tres años desde que Rebeca se presentara en sociedad con "Todo llegará", un trabajo con el que demostró que la ruta abierta por Quique González aún tenía recovecos que explorar y carreteras secundarias que transitar, especialmente para una intérprete única en España. En la piel de toro nadie como ella entiende la roots music del país de las barras y estrellas. El título lo dice todo.
En "Valiente", Rebeca no deja de inspirarse en la música americana que tanto ama, en ese polvoriento rock de cadencia folk que tan bien domina, aunque aprovechando sonoridades pop que refrescan su propuesta. Su voz de áspero terciopelo, siempre emocionante, rompe las cadenas de los complejos para presentarnos a una cantante que ha crecido como intérprete, lanzándose tras la melodía más ágil pero también dejando fluir el soul a través de su garganta o creando climas íntimos en los que contiene sentimientos para atarlos y liberarlos a su antojo.
Rebeca Jiménez es una songwriter cada vez más cerca de la madurez, lista para saltar de su alma al papel y verter la tinta en notas musicales fantásticamente arropadas por un plantel de "números uno" del rock nacional. El trío encargado de respaldarle es el formado por Mario Raya a las guitarras, Jacob Reguilón al bajo y Toni Jurado a la batería, una garantía de feeling y ejecución importada desde el planeta rock. Los invitados tampoco se quedan cortos, ahí están entre otros Carlos Tarque (M Clan) apoyando en los coros, Miguel Malla al saxo, César Pop (Pereza) al piano y Javier Pedreira demostrando por qué es un guitarrista deseado en la primera división de la música española.
El vibrante comienzo con el rock de "Luna halcón" sienta las bases necesarias para saber de quién estamos hablando: Una mujer con actitud, mucha actitud. Con el vuelo emprendido pero con la intensidad ya al rojo vivo llega "Volverás", primer single, un balazo de delicadeza y sensibilidad, un sensato acercamiento al pop desde una perspectiva rockera, un medio tiempo de lujo. El soul se apodera de "¿De qué lado estás?", donde el saxo se hermana con la emocionante voz de Rebeca en el que es uno de los temas estrella del disco. "Valiente" supone un puente entre pasado y futuro, con una estructura de RnB clásico que viene a ser rota por un melódico estribillo que se cuela en la mente y del que no se puede escapar. Y no será la única sorpresa. En "Sigue la señal" la cantante pone a prueba su capacidad interpretativa sobre un delicado colchón ambiental sostenido por un teclado sobre el que demuestra la fuerza de su voz para desembocar en una nueva catarata soul. Este disco tiene alma.
Es hermoso imaginarla sentada al piano en la íntima "Salto al vacío", con su voz rota derribando barreras, lista para rematar con "Cada día cuesta más". Por separado ambas canciones funcionan, pero unidas sencillamente arden cual bálsamo para la ruptura sentimental. Todo listo para la explosiva "Mil maneras", que crece poco a poco, sacudiéndose las cenizas para levantar el vuelo con un estribillo comercial bien entendido, un punto de encuentro entre Lucinda Williams y Jewel. "Dispárame" es propietaria de la mejor letra que jamás haya firmado Rebeca (esta vez en colaboración con su amigo Albert Lesán), un acta de devoción sentimental rubricada por una instrumentación rica, una radiante lluvia de matices sobre los que destaca la potencia de la cantante, quien disfruta al sentirse arropada por tal espectáculo sonoro con un final torrencial. "Acuérdate cuando te hablen de mi", estratégicamente colocada como leve parada, es una dolorosa bocanada de aire con el piano y los teclados articulando una canción que reincide en algo que a estas alturas del disco ya se sabe: El estilo Rebeca Jiménez existe.
La redención expresada en la bella "Un poco de suerte no vendría mal" provoca que la honestidad del disco resuene con mayor fuerza, como un estruendoso eco que anuncia un final cercano. La encargada de clausurar la escucha es "Creer en ello", despidiéndose con la reafirmación como temática central, haciendo hincapié en la fuerza de un estupendo órgano Hammond y unos coros medidos entre cuyas voces se encuentra la de Vicky Gastelo.
"Valiente" es un disco bien contrapesado por la detallista producción de Bori Alarcón, lleno de momentos diurnos para ver salir el sol y de fotografías nocturnas donde la reflexión cae como un oscuro manto. Las experiencias vitales nutren letras personales tan cálidas que podrían encajar en cualquier vida cotidiana donde haya corazón. Rebeca consigue hablar de tú al oyente y este sólo puede aceptar su invitación y prestarle oídos.
Hay que escuchar lo que la chica de la áspera voz de terciopelo tiene que contar. Porque te va a hablar de ella. Porque te va a hablar de ti.
JUANJO ORDÁS
Los Secretos han rodado cinco años más por las carreteras ibéricas y reforzado su espíritu de hermandad, su pasión por la música, por cantar al alimón con los públicos de norte y sur... Melodías con vida propia en la tradición popular. Un lustro sin nuevas canciones entre contratiempos y desesperanzas. La lesión en la mano prodigiosa de Álvaro podría habernos dejado sin uno de los mejores guitarristas del rock español de siempre. Y Álvaro Urquijo no graba por grabar, por cumplir el expediente. De modo que lo que sucede conviene o no hay mal que por bien no venga. Y el resultado se titula "En este mundo raro", el nuevo álbum de Los Secretos y amigos, incluido el productor Carlos Narea, el mismo que produce a Miguel Ríos o produjo "El momento" de Nacha Pop o el primer disco de Antonio Vega.
La autoexigencia aumenta con el tiempo y este quinteto madrileño de soñadores, que se resiste a perder el sentido del juego, de la diversión, de disfrutar haciendo lo que más le gusta, ha buscado un repertorio que se merezca con el patrón de sus mejores canciones. Versos escritos con oficio y belleza, con alma, bien cantados, coros a la americana, sentidos, acompañados de guitarras armónicas, solos sutiles y gentiles, y una base rítmica única e inimitable, imaginativa, directa. El sonido de Los Secretos tan reconocible, avivado, enaltecido por su amor al arte y, como nadie regala nada en este mundo, por esa ardua cuota de sufrimiento pagada por el camino y por el trabajo en equipo. La procesión va por dentro y si se saca, si se exprime en forma de canciones, escuchamos la revolución emocional.
La voz de Álvaro en el tema lírico final de este disco, "Bailando con la luna", acompañada de unos arreglos lúcidos, laboriosos y emocionantes de Jesús Redondo, amarrada con todo el alma a la vida y la esperanza, a seguir adelante, conmueve mucho más allá del estilo Secretos. El cénit de la sencillez que compunge, el esplendor de unos musicazos de verdad, humildes, sin trampa ni cartón, en los días del famoseo, del disfraz, de la mascarada expandida. Eso tan difícil para muchos tan imposible de conseguir que es lo sencillo. Actitud rock con mucha onda pop. La vida es pop que diría Juan de Pablos, uno de sus primeros mentores radiofónicos junto a Gonzalo Garrido y Manolo Fernández.
"Solo sé que no sé nada", la célebre frase del viejo Sócrates reverbera en las reflexiones con ánimo pausado de Álvaro Urquijo sobre este mundo raro en los días de madurez donde se suceden las preguntas sin respuestas... donde lo importante es que el corazón siga latiendo por alguien y por uno mismo. Los cinco, Álvaro, Jesús Redondo, Ramón Arroyo, Juanjo Ramos y Santi Fernández, han aportado temas propios. Escribía "amigos" porque José María Granados vuelve a estar presente con sus maneras de componer. Y ahí también aparece el gaditano afín al género Chema Vargas, que se diplomó durante sus colaboraciones varias con Antonio Vega, y se ha arrimado al piano de Jesús Redondo como Enrique Urquijo solía hacer en busca de canciones imposibles. Además hay una versión, "Lágrimas sin nombre", que Álvaro guardaba desde los primeros ochenta, una pieza del grupo Cages que sólo editó un disco. Una versión como Los Secretos hicieron al grabar "Sobre un vidrio mojado" o Álvaro en su disco en solitario cuando adaptó a Ian Gomm en "Sólo para jugar".
Melendi sigue imparable, después de casi un año desde que el artista lanzara al mercado su último disco "Volvamos a Empezar", ahora nos presenta el video clip de su nuevo single "Perdóname Ángel" para Melendi :" Por cada acción hay una reacción, si mi teléfono no suena seguro que eres tú"…
En esta ocasión Melendi ha contado con alguien muy especial, su pareja sentimental, la artista "Dama" que representa al Ángel que le muestra el camino y la luz … El video clip se grabó el pasado mes de Agosto en Madrid en la antigua estación de Príncipe Pío. Bajo la dirección del realizador Ezequiel González.
Melendi se encuentra inmerso en su gira "Volvamos a Empezar" que le está llevando por toda la geografía española, el próximo sábado 24 de Septiembre actuará en su ciudad Oviedo en la plaza de la Catedral dentro de las fiestas, en el mes de Octubre el artista asturiano viajará por segunda vez de promoción a Latinoamérica y volverá para el concierto que dará el 29 de Octubre en la sala Razzmatazz en Barcelona.
Maná sigue cosechando éxitos con su último trabajo "Drama y Luz", acaban de recibir 4 nominaciones en la duodécima entrega de los Latin Grammy® 2011. La entrega de los premios será el próximo 10 de noviembre en el Mandalay Bay de la ciudad de Las Vegas; Nevada; en los Estados Unidos.
Las categorías en las que se encuentran nominados este grupo de mexicanos que actualmente están de gira por España con llenos absolutos son "Mejor Álbum Rock del Año", "Mejor video musical versión larga" por "Drama y Luz" a cargo de Rubén R Bañuelos e Iván López Barba; así como "Mejor video musical versión corta" por "Lluvia al corazón" realizado por Sam Stephens & Ariel Danzinger para Hydra y "Mejor Ingeniería de grabación" por "Drama y Luz" a cargo de Benny Faccone y Thom Russo.
Estas nominaciones se suman a la lista de reconocimientos que ha obtenido Maná en los últimos meses como alcanzar el Nº 1 en ventas en USA, Puerto Rico, México y España con su álbum "Drama y Luz", haber sido recientemente nombrado como la banda latina con mayor cantidad de temas en el Nº 1 por la revista Billboard y alcanzar un éxito rotundo con su gira "Drama y Luz 2011". Hoy actuarán en el Palacio de Deportes de Madrid donde han colgado el cartel de entradas agotadas.
La música es como la suerte, de ida y vuelta. A tan solo un año del lanzamiento de "Señales de humo" y tras medio centenar de conciertos a lo largo y ancho de la geografía española, Rulo y la contrabanda publica "A ras de cielo. En directo desde Santander". El lugar elegido para la celebración del concierto fue La Campa de la Magdalena en Santander el pasado 30 de julio. Pocos lugares son tan especiales para llevar a cabo el privilegiado oficio de cantar en vivo con mar a ambos lados, árboles, campo... y las montañas a lo lejos. Rulo tocando en "casa", sus canciones (y emociones) con su Contrabanda: Pati (guitarra), Fito (guitarra), Quique (bajo) y Txarly (batería). Resultó mágico tocar allí esa noche y palpar el calor de su gente, una bonita fiesta que se ve reflejada en un concierto que quedará para la historia de la banda: risas, llantos, sudores, mucha música y emoción a raudales… siempre nos queda la magia de la emoción, de vibrar con algo que te llega muy adentro.
170 minutos de música e imágenes en este disco que sale a la venta en formato digipack CD+DVD. El CD incluye 16 canciones y el DVD 21, los video clips de los temas "La cabecita loca", "Heridas del rock&roll" y "Mi cenicienta" y un documental de 40 minutos.
A la vez que se publica el disco en directo "A ras de cielo. En directo desde Santander" sale a la venta una nueva edición del disco "Señales de humo" en formato digipack con el CD original, el CD y DVD en directo "A ras de cielo. En directo desde Santander" y un libreto de 48 páginas ampliado del disco libro original.
Manolo García estrena y presenta la canción Un giro teatral como primer single de su nuevo álbum Los días intactos, que se publica el 25 de octubre de 2011, al mismo tiempo que el libro El fruto de la rama más alta, que contiene escritos, dibujos y pinturas realizados por el artista en los últimos años y las letras de este nuevo álbum.
Los días intactos es el quinto disco de estudio de Manolo García en solitario. Con 14 canciones inéditas, se ha grabado en Musiclan (Avinyonet de Puigventós, Girona) y en Ocean Way Recording Studios (Los Angeles), míticos estudios donde han trabajado generaciones de artistas emblemáticos como Ray Charles, The Rolling Stones, Eric Clapton, Michael Jackson, Green Day, Radiohead, Joni Mitchell o Red Hot Chili Peppers, por citar sólo algunos.
En los estudios Ocean Way de Los Angeles, Manolo García ha grabado con músicos de la talla de los guitarristas Waddy Watchel y Mark Goldengerg, los bajistas Leland Sklar y Bob Glaub, el batería Kenny Aronoff... Son músicos que han tocado con Bob Dylan, Keith Richards, James Taylor, Elton John, Stevie Nicks, Jackson Browne, Rolling Stones, Ray Charles, Randy Newman, Rod Stewart, B.B. King, Tom Waits… Instrumentistas veteranos, músicos de primerísimo nivel que se han unido a la excelente y larga nómina que ha tocado en las sesiones de Musiclan: Ricardo Marín, Charly Sardá, Iñigo Goldaracena, Juan Carlos García, Albert Serrano, Laurent Vernerey, Efrén López, Víctor Iniesta, Jules Bikoko, Francisco García Alcázar, Ivette Nadal, Carmen García…
Para las mezclas, los nombres también son de postín y han sido realizadas por otros grandes: Tom Lord-Alge (The Rolling Stones, Oasis, Peter Gabriel, U2, Coldplay, Julian Cope…), Michael Brauer (John Mayer, Coldplay, The Doves, The Kooks, Bob Dylan, Paul McCartney, Pet Shop Boys…) y Jordi Solé.
La publicación el 25 de octubre de Los días intactos se producirá dos años después de haber finalizado la gira de su anterior disco Saldremos a la lluvia publicado en 2008. Antes había lanzado Para que no se duerman mis sentidos (2004), Nunca el tiempo es perdido (2001) y Arena en los bolsillos (1998).
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Después de dos años de pausa, ha llegado el momento. Hoy los fans de todo el mundo podrán decir BIENVENIDO al nuevo disco INEDITO de Laura Pausini.
Desde la tarde del 11 de septiembre una muestra del nuevo sencillo BIENVENIDO se puede disfrutar online en streaming en el sitio web www.laurapausini.com. Hoy la canción completa será en rotación en todas las radios y a la venta digital.
Además de un millón de "amigos" en Facebook, cientos de miles de miembros del Fan Club Oficial esperan la salida del álbum del cual hoy descubrimos el nombre: INEDITO, que contiene catorce nuevas canciones y es el resultado de dos intensos años de trabajo de la artista italiana más apreciada en el extranjero, ya ganadora de cuatro Grammy Awards
El nuevo sencillo BIENVENIDO, tiene la firma de Laura Pausini en las letras, escritas con la colaboración de Niccolò Agliardi y también en la música, compuesta con Paolo Carta, que ha trabajado con ella incluso en la producción de la canción.
El tema, que quiere decir BIENVENIDO a las cosas más veraces, a las personas más auténticas y a la libertad de ser unos mismo, adelanta un álbum realizado con gran dedicación, muy querido por la Artista, que vuelve al escenario después de dos años de ausencia.
Hoy se desvela asimismo la cubierta del disco, realizada en Los Ángeles por uno de los maestros de la fotografía, Mark Liddell, que se ha ocupado anteriormente también de la imagen de artistas del nivel de Nicole Kidman, Cameron Diaz y Janet Jackson entre otras.
Sigue también la venta anticipada de los 11 conciertos que marcan el regreso de Laura a la música en vivo.
La primera fecha será el 22 de diciembre al Fórum de Milán, mismo día y mismo lugar en donde dos años atrás se despidió de su público.
La artista será protagonista en los escenarios más celebres del mundo: entre ellos el Royal Albert Hall en Londres, el Bercy de Paris , el O2 World en Berlín, el Palacio Deportes en Madrid, el Palau St Jordi en Barcelona y otras en Latinoamérica: dos conciertos en San Paulo , luego en Buenos Aires, Lima, Caracas y México D.F.
La banda argentina Miranda! está de regreso con su nuevo disco, Magistral, con el cual se muestran mucho más maduros aunque, eso sí, no perdieron el estilo que los caracteriza.
Son estrafalarios y controversiales, pero definitivamente el adjetivo que mejor les va a los integrantes de la agrupación argentina Miranda! es, talentosos. Una muestra de ello es ‘Magistral’, su nueva placa de estudio que el próximo 13 de septiembre llegará a las tiendas. En este disco, Ale Sergi (en las voces), Juliana Gattas (voces y coros), Lolo Fuentes (en la guitarra) y Monoto (en el bajo) lograron plasmar varias dosis de la esencia incluida 10 años atrás, cuando la agrupación comenzó a tomar vida en la zona oeste del gran Buenos Aires.
"Son canciones muy concretas y muy directas. De alguna manera trae la esencia del primer disco y el golpe directo de esas canciones… temas con potencial de hit. Estamos experimentando con teclados, con cosas virtuales y orgánicas muy potentes", explicó Lolo
"Me parece, que el álbum continua perfectamente la saga de nuestra discografía. Estamos contentos porque quedó buenísimo, tiene un montón de canciones que se van a agregar al show; estamos muy contentos con el resultado", indicó Ale Sergi, vocalista de la banda.
"Todos los discos de Miranda!, el sonido que logramos conseguir esta vez es el más extremista porque los temas de baile realmente son muy discotequeros y arman la fiesta; y las canciones románticas son las más sentimentales que Miranda haya escrito", añadió Monoto, el bajista. El nombre de este álbum, según cuenta el bajista, fue tomado de una marca de productos de limpieza que existió hace algunos años en su país natal, y que refleja lo que quieren proyectar.
CACHORRO, PIEZA CLAVE
Este nuevo álbum, que refleja la imagen elegante que ha caracterizado al grupo durante 10 años, fue grabada en Buenos Aires, una parte en el estudio de Miranda y la otra en el del reconocido productor argentino Cachorro López, con quien el cuarteto había trabajado en sus dos discos anteriores.
"Somos amigos de Cachorro, vivimos en la misma ciudad y nos manejamos con los mismos códigos nos entendemos a la perfección. Además, admiramos muchísimo su carrera desde que fue bajista de Los Abuelos de la Nada, y hasta el último disco que ha producido.
"A nosotros nos aporta una seguridad y certeza que a veces no tenemos. Él siempre tiene muy claramente en la mente lo que quiere y nos ayuda a saber hacia dónde vamos; es una persona muy completa y segura"
YA LO SABÍA, NUEVO VÍDEO.
Si quieres ver el nuevo videoclip "Ya lo sabía".
Rulo y la contrabanda en Facebook 
