PIGNOISE PUBLICA EL 18 DE OCTUBRE PIGNOISE POR DENTRO, UNA EDICIÓN ESPECIAL CON UN CÓMIC DE 40 PÁGINAS, UN DVD Y UN CD CON SEIS CANCIONES INÉDITAS
Pignoise publica el próximo dia 18 de octubre de 2011 Pignoise por dentro, una edición especial limitada en un formato único y sorprendente que se lanza como broche de oro de su último álbum Año Zero. Pignoise por dentro contiene un cómic de 40 páginas que cuenta en viñetas las historias narradas por la banda en las canciones de Año Zero y además incluye el DVD documental Por dentro de 59 minutos de duración. Producido por Amalur Films en coproducción con GoandGo y Quimera digital. Dirigido por Joseba Vazquez, es un acercamiento único y nunca visto al grupo y que sin duda hará las delicias de sus fans. También incluye un CD audio con seis canciones inéditas, entre ellas Piezas como single de adelanto ( se puede escuchar en la web oficial del grupo www.pignoise.com ) y todas ellas compuestas y producidas por Pignoise junto a Dani Alcover.
Esta edición especial podrá reservarse en la página web oficial del grupo a partir del 3 de octubre. Ya puedes ver un tráiler avance del documental “Pignoise Por Dentro” incluido en esta edición limitada aquí: http://bit.ly/opUQWA
Álvaro Benito (voz, guitarra), Pablo Alonso (bajo y coros) y Héctor Polo (batería) forman Pignoise, una de las bandas de referencia del pop español de los últimos años. Pignoise por dentro continúa una carrera que comenzó en 2003 con su primer disco Melodías desafinadas. Luego siguieron Esto no es un disco de punk (2005), Anunciado en televisión (2006), Cuestión de gustos (2007), Cuestión de directo (2009), grabado en vivo en la Sala Caracol de Madrid, y Año Zero (2010).
Con todas las canciones compuestas por Álvaro Benito, Año Zero fue producido por Dani Alcover (Dover, Amparanoia, la Cabra Mecánica, Sugarless, La Vacazul, Super Skunk…), grabado en Madrid y masterizado en Sterling Sound (Nueva York) por Ted Jensen, ganador de un Grammy en 2003 por su trabajo con Norah Jones y habitual de Muse, Tokio Hotel, Yeah Yeah Yeahs, David Bowie, Bjork, Green Day, Anastacia, Shakira, Police, Pearl Jam, Eric Clapton, AC/DC o Bob Marley.
Pignoise en Itunes: www.itunes.com/pignoise
Pignoise en Spotify: Pignoise
EL BOSQUE ES EL PRIMER ADELANTO DE “EL FLUIDO GARCÍA” QUE PUEDE DESCARGARSE EN EXCLUSIVA, DE MANERA GRATUITA Y POR TIEMPO LIMITADO, EN SU WEB WWW.SIDONIE.NET. “EL FLUIDOGARCÍA” ES EL NUEVO ÁLBUM DE SIDONIE QUE ESTARÁ A LA VENTA EL 18 DE OCTUBRE (en CD, vinilo, digital, y en una edición especial y limitada a la venta en exclusiva en su web)
EL VIAJE ALUCINÓGENO DE SIDONIE por Marc Ros
Esta primavera, mientras Sidonie estábamos grabando nuestro nuevo disco, El fluido García, en el Alt Empordà (Girona), nos pusimos en contacto con una pareja de amigos de Bruselas, que tiene casa en Cadaqués, a unos 45 minutos del estudio de grabación. Los dos son miembros del MAPS, las siglas en inglés para la Asociación Multidisciplinar de Estudios Psicodélicos. Se llaman Christelle y Remy, y son unoshippies de unos sesenta años que han viajado por toda América Central en busca de alucinógenos de origen vegetal.
Hablando con ellos descubrimos que sus viajes, no necesariamente geográficos, nos fascinaban. Y como las canciones de nuestro nuevo disco son especialmente psicodélicas y experimentales, ellos enseguida mostraron interés por escucharlas. Les invitamos una tarde a una sesión de grabación y quedaron encantados. Remy estaba feliz detrás de la mesa de sonido, con su cara iluminada por las lucecitas de los indicadores. Incluso sugirió algunas cosas realmente locas: como que nos vendáramos los ojos mientras estábamos grabando o que invitáramos a un grupo de danzantes desnudos al estudio, para recuperar la función original de la música como celebración comunal mística.
Después de la sesión cenamos con Remy y Christelle, y allí fue cuando nos propusieron la locura: realizar un experimento con psilocibina (una sustancia psicotrópica que se encuentra en unos hongos). El experimento en cuestión se trataba de, primero, buscar un sitio tranquilo, a poder ser un entorno natural. Y después, tomar la sustancia y grabar nuestras experiencias en vídeo. De nuestras acciones bajo los efectos de dicha droga encontraríamos, según ellos, la inspiración para crear la portada, la escenografía, los videos y todo lo que debe acompañar la música grabada. El Alt Empordà hubiera sido el entorno perfecto para aquello, pero nuestros días de grabación estaban acabando y la psilocibina no terminaba de llegar. Al fin, el último día de grabación se presentó Christelle al estudio, con dichas setas y una cámara de vídeo, pero hacerlo aquel día ya no era posible. Nos quedaba mucho que grabar y debíamos regresar aquella misma noche, sin falta, a Barcelona, ya que al día siguiente teníamos que coger un vuelo a Galicia. Christelle se despidió dándonos las setas y recordándonos, otra vez, que buscáramos el momento y el entorno adecuado para tomárnoslas.
Unos días después fuimos a Galicia, para actuar en el Festival Son Rias Baixas, en Bueu (Pontevedra). Y se nos había metido en la cabeza grabar aquella noche un vídeo experimental de uno de nuestros temas, El Bosque. En mitad de la actuación, queríamos pedir permiso al público para poner la canción desde la mesa de sonido y así bajar del escenario para poder mezclarnos y pasearnos entre sus cuerpos. No sabíamos qué tipo de acción íbamos a hacer realmente. Sólo se trataba de grabar aquella improvisación, ese era el objetivo. Después el plan seguía en un bosque de eucaliptos que quedaba cerca del recinto, dónde queríamos realizar otras curiosas performances.
No recuerdo quién, de los tres miembros de Sidonie, tuvo la brillante idea de probar la psilocibina aquella misma noche. Y aún comprendo menos cómo se nos ocurrió ingerir la droga justo antes de subir al escenario. Remy nos dijo que los efectos se notaban al cabo de una hora, así que pensamos: "Bueno... hasta que suban las setas tenemos el tiempo justo para hacer el concierto e irnos rápidamente al bosque, donde aprovecharemos todo los efectos alucinógenos para grabar el vídeo". Y así fue, más o menos…
Al ver estas imágenes os daréis cuenta de que algo falló en nuestros cálculos. A la media hora de concierto, antes incluso de bajar e interactuar con el público, ya nos había subido la droga. Recuerdo cómo miraba a Jesús para comprobar si había exteriorizado los efectos y, efectivamente, se le notaban. Hacía unos movimientos de piernas que no reconocía en él. Me giré luego para ver a Axel en la batería, y ahí estaba, "en el autobús" (expresión que siginifica "colocón" en la novela Gaseosa de ácido eléctrico, de Tom Wolfe), respondiéndome con una sonrisa que no le cabía en la cara.
Llegó el momento de bajar del escenario y mezclarnos con el público, al ritmo de El bosque, pero ya estábamos tan altos como los beduinos... Empezamos a arrastrarnos por el suelo y a gatear entre las piernas del público, como si estas fueran una arboleda en un bosque espeso. Jesús y yo intentamos hacer el playback y se ve en las imágenes como teníamos serias dificultades para seguir la letra. En ese momento no sufrimos ninguna alucinación, pero la euforia que sentíamos llegaba a ser amenazante. El resto del concierto se desarrolló con normalidad, sin contar que yo, no se por qué, empecé a buscar por el escenario a Bryan Ferry, pues escuchaba su voz haciendo los coros todo el rato.
Las imágenes tomadas en el bosque de Bueu [en Pontevedra, Galicia] plasman a los Sidonie en lo que se conoce como el nivel 3 de la experiencia psicodélica. Los efectos concretos fueron: distorsiones visuales muy obvias, donde todo se comienza a ver curvado; patrones caleidoscópicos o fractales que se pueden visualizar en las paredes, paisajes o caras; y, cómo no, las alucinaciones con los ojos cerrados que se hacen tridimensionales.
En resumen, este video que acompaña aEl Bosque siempre será uno de los favoritos de nuestra carrera. Es un ejemplo de cinema verité, hecho con muy bajo presupuesto y, sin duda, el perfecto acompañamiento para nuestra canción. De momento no se han descrito efectos secundarios o flashbacks como consecuencia del pedo psicotrópico (sin contar que tuve una gripe la semana siguiente). A Christelle y Remy les ha encantado el resultado de nuestro experimento, es más: tienen pensado proyectar el vídeo en alguna conferencia del MAPS para estudiar la influencia de la psilocibina en el rock.
Queremos dar las gracias a la gente que vino al concierto de Bueu por colaborar en aquella locura y demostrar que los gallegos son más psicodélicos que Timothy Leary (el Antonio Escohotado de Estados Unidos). Y a Zinqin (productora del vídeo) por organizar el caos y estar a la altura, nunca mejor dicho, de aquellas circunstancias.
Fechas de los próximos conciertos: 12 de octubre: Zaragoza (Interpeñas)15 de octubre: Festival Vinalopop (Elche) 18 de octubre: Fnac Callao, Madrid 19 de octubre: Fnac Triangle, Barcelona 20 de octubre: Barcelona (Apolo, En Persona), con invitados 21 de octubre: Fnac Valencia 27 de octubre: Madrid (Café Teatro de Matadero) PRESENTACION PRENSA 24 de noviembre: Madrid (Circo Price, Heineken Music Selector) + MUCHO 21 de enero: Murcia (Auditorio) 3 de febrero: León (Studio 54) 4 de febrero: Ponferrada (La Vaca) 24 de marzo: Valladolid (Miguel Delibes)
El 27 de septiembre, Sandra Carrasco publica su nuevo álbum que significa su debut con EMI Music. Producido por Javier Limón, la cantante y compositora onubense presentará el disco en cinco actuaciones acústicas que tendrán lugar durante el mes de octubre en los auditorios Fnac de cinco ciudades españolas.
Son:
04 octubre Fnac Sevilla
25 octubre Fnac Valencia
26 octubre Fnac Barcelona Triangle
28 octubre Fnac Madrid Callao
29 octubre Fnac Zaragoza
Titulado sencillamente Sandra Carrasco, el álbum es uno de los más inspirados, exquisitos y elegantes del año. Un disco que refleja una sensibilidad muy especial y que anuncia a una artista diferente, producido por Javier Limón y que llega rodeado de la máxima expectación, porque cuando aparece una voz como la de Sandra Carrasco, hay que pararse y escuchar. “Cuando escucho a Sandra cantar, me transporta a tiempos pasados, mezclando tradición y modernidad. Sandra es sin duda una de las voces más importantes del panorama musical actual” ha dicho el contrabajista israelí Avishai Cohen, que toca en el disco y que reclamó a Sandra Carrasco para compartir escenario en el Olympia de París el pasado 4 de abril, como también lo ha hecho Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar) para su gira de noviembre y diciembre de este año.
Sandra Carrasco hace justicia a estas palabras de Avishai Cohen en su primer disco con importantes músicos a su lado que forman un crisol de culturas y que lanzan las canciones hacia una aldea global que no conoce fronteras. “La gente se va a encontrar algo diferente”, dice Sandra. “No es un disco flamenco, es muy moderno, pero tiene unas raíces muy profundas de jondura. Va de un sitio a otro, está fresco y es novedoso. Y, por encima de todo, es muy elegante, delicado en cuanto a textos, producción musical y cómo Javier Limón ha tratado mi voz. Hemos encontrado el camino que queríamos”.
El álbum tiene un carácter especial, tan sureño como distinto, gracias a la producción exquisita de Limón, a unas canciones de gran altura y a un elenco de músicos llegados desde los cuatro puntos cardinales. Ahí están Avishai Cohen junto al maestro guitarrista Pepe Habichuela y su hijo Josemi Carmona, además de músicos turcos, marroquíes, cubanos, franceses, libaneses, españoles, palestinos, estadounidenses, de la Berklee School of Music… “El disco es una reunión de culturas de Medio Oriente, del Mediterráneo, españolas, flamencas…”, continúa Sandra Carrasco. “La búsqueda de sonoridades diferentes ha sido fruto del trabajo diario y de escuchar muchas cosas. Hemos aprendido todos y todo ha cobrado sentido”.
Grabado en estudios de Madrid, Tel Aviv y París, y con músicos como (además de los mencionados) los españoles Javier Limón (guitarra flamenca y acústica) e Israel Suárez “Piraña” (percusión flamenca), el cubano Charlie Méndez (bajo), el francés Juan Vargas (percusión étnica) o el libanés Abdul Sharif (buzuki), el álbum también cuenta con la colaboración de seis músicos de la Berklee Schoool of Music: Ariadna Castellanos (piano), Ali Brigui Amr (qanun y voz), Sarpay Özçagatay (flauta), Amparo Edo (corno francés), Tareq Rantisi (percusión) y Paloma Torres (coros).
“Hemos buscado músicos que enriquezcan y hasta que no hemos conseguido lo que queríamos no hemos parado”, afirma Sandra. “La aportación de Avishai Cohen en Le pregunté a los cielos es una brutalidad musicalmente hablando, no se puede aguantar. La amplia gama de músicos de Berklee… Javier sabe muy bien con que músicos quiere trabajar y yo he disfrutado como una niña pequeña. Todo ha cobrado sentido”. Y continúa hablando del disco, de esas letras inspiradas por la íntima y profunda sintonía artística entre Javier Limón y Sandra Carrasco. “Las letras de las canciones las veo especiales, nada convencionales”, dice. “Son unos textos maravillosos, pequeños fragmentos que te llevan a lugares diferentes, casi como cuadros. Son muy elegantes, con riqueza literaria, trata mucho los colores, las cosas bonitas, los detalles pequeños… Me recuerdan mucho a Andalucía. Y la música es muy moderna, rompe con lo que estamos acostumbrados a escuchar”.
Plaza Sur llegó al mundo musical para quedarse.
Con un estilo Flamenco-pop elegante,este trío
malagueño formado por Fran,Salva y Adry,
está dispuesto a robar nuestros corazones
con sus melodías,letras y voces,habiendo formado un tándem perfecto con su productor Timmy Ropero,quién
firma gran parte de la autoría de las canciones,Plaza Sur
debuta en el panorama musical con su primer trabajo discográfico
llamado “Y soñé…” bajo el sello de Universal Music.
Vega destinará la recaudación de la canción 700 cartas, incluída en su nuevo álbum La cuenta atrás, a la asociación Corazón de León, que lucha contra el cáncer infantil. Esta asociación tiene como objetivo colaborar con todo lo que esté relacionado con esta enfermedad y con los niños, ya sea en investigación, colaboración con otras entidades o instituciones o actividades de todo tipo para esta causa.
El objetivo más inmediato de la asociación Corazón de León (www.corazondeleon.org) es tratar de mejorar las instalaciones de hospitales y centros pediátricos oncológicos, haciendo más confortable la estancia de los niños y sus familiares, con el fin de que tengan que preocuparse en la menor medida posible de la falta de recursos que se presentan hoy día en los centros hospitalarios.
La canción 700 cartas pertenece a La cuenta atrás, el nuevo álbum de Vega que se publicó el pasado 20 de septiembre. “Es un título que refleja ese paso definitivo y que marca un cambio en mi carrera profesional. Hace referencia al momento en que decidí que tenía claro qué hacer y cómo quería hacerlo. El día en que tomé esta decisión comenzó la cuenta atrás”, dice Vega. En el disco, la cantante y compositora se ha rodeado de un impresionante elenco de músicos. El productor, ingeniero, mezclador y arreglista es Sebastian Krys, de origen argentino, residente en Estados Unidos, con cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos en sus vitrinas y que ha trabajado con Shakira, The Black Eyed Peas, Marc Anthony, Will Smith, Carlos Vives, Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Ricky Martin y Lori Meyers, entre otros artistas. En 2007 fue galardonado como Productor del Año en los Grammy Latinos.
Los músicos que han tocado en el álbum también merecen capítulo aparte. A la batería, Abe Laboriel Jr. (hijo del bajista Abraham Laboriel) que ha tocado con Paul McCartney, Steve Vai, Seal, k.d. lang, Sting, Eric Clapton, B.B. King, Lady Gaga… El bajista Chris Chaney lo ha hecho con Jane’s Addiction, Alanis Morrisette, Slash… El guitarrista David Levita con John Cale, Alanis Morrisette, Shakira, Anastacia, Meat Loaf, Nelly Furtado, Katy Perry… El teclista Roger J. Manning Jr. fundó Jellyfish y ha tocado con Beck, Blink-182, Air… Stevie Blacke es un especialista en instrumentos de cuerda, arreglista y compositor que ha trabajado con Alice In Chains, Pink, Cher, Madonna, Rihanna, The Kooks, Beck… Kike Fuentes, guitarrista de Vega y “gran ayuda en ingeniería y arreglos”…
La cuenta atrás es lo nuevo de Vega (Córdoba, 1979), que comenzó a cantar muy joven en locales de su ciudad natal antes de licenciarse en Publicidad y Relaciones Públicas y de lanzar en 2002 un primer single con la canción Quiero ser tú, compuesta por ella, del que se vendieron más de 200.000 ejemplares. Este éxito como cantante y autora permitió a Vega publicar en 2003 su primer álbum (India), que fue Disco de Oro. En 2006 creó su propia editorial (Vega’s Home Music) y lanzó Circular, su segundo disco producido por Nigel Walker y cuyo tema Una vida contigo fue nominado a los Premios de la Música como Autora Revelación.
Tras haber recorrido toda España en giras continuas, en 2009 publicó Metamorfosis, producido por Sebastian Krys, que permaneció 19 semanas entre los más vendidos en España y significó el comienzo de su aventura internacional. Ahora, culminando esta trayectoria, Vega publica La cuenta atrás, su nuevo álbum con el que afronta el futuro con una visión diferente. “Sencillez pura y dura. Sin apenas nada a cambio. No quiero vender caras bonitas sino música”, dice. Y Vega termina: “No espero llegar a ningún sitio concreto. Lo importante es el camino, no el llegar. He grabado un disco que pueda escuchar, que no chirríe entre la música que me gusta. Es mi pasión y mi vida”.
Obk nos presenta el video clip de su segundo single "Historias de amor". Fue en el efervescente verano del 92, cuando este single se convirtió en la llave maestra. Selló su romance con el gran público y se convirtió en himno por excelencia de OBK. Ya lo decían Depeche Mode: música para las masas. El videoclip fue grabado el pasado mes de Agosto en Madrid bajo la dirección en la producción de Dani Etura, con quien el duo Catalán ya grabó el video clip de su anterior single.
Obk reafirma que después de 20 años siguen estando a la cabeza de la música dance y electrónica de nuestro país. Su último disco 20BK se mantiene en las listas de ventas, después de conseguir el nº1, y sus Ep´s han alcanzado lo más alto en las listas de iTunes. Este disco en el que el grupo ha reconstruido sus grandes éxitos consiguiendo que suenen como si lo hubiesen compuesto ayer mismo, está demostrando que para hacer buen dance no hace mirar fuera de nuestras fronteras y cantar en ingles.
