Marea anuncia los primeros 12 conciertos de la gira de presentación.

Tras cuatro años de barbecho, los Marea vuelven a declararse dueños de su destino y su devenir con su nuevo trabajo, ‘En mi hambre mando yo’, el sexto disco del quinteto navarro integrado por Kutxi Romero, a la voz, Kolibrí Díaz y César Ramallo, a las guitarras, Eduardo Beaumont ‘Piñas’, al bajo, y Alén Ayerdi, a las percusiones y a la batería.
El disco saldrá a la venta, como adelantábamos la semana pasada, el próximo 27 de septiembre, pero ya tenemos las primeras 12 fechas de su gira de presentación. Una gira que arrancará en noviembre en Las Palmas (jueves 10) para ese mismo mes pasar también por Lanzarote (viernes 11), Tenerife (sábado 12), Valencia (sábado 19) y Málaga (sábado 26). En diciembre llegará el turno de ciudades como Valladolid (viernes 2), Salamanca (sábado 3), Armilla, en Granada (viernes 9), Badalona (sábado 17), Bilbao (viernes 23) y Madrid (viernes 30). La última de estas 12 fechas iniciales es Zaragoza (sábado 14). ¡Las entradas ya están a la venta! (excepto en las fechas de Canarias y Zaragoza, que lo estarán en breve)
‘En mi hambre mando yo’ está compuesto por diez canciones de alto voltaje grabadas durante los meses de junio y julio de 2011 en los Estudios Sonido R-5 de Orikain, Navarra, por Kolibrí Díaz y Jaime Sanz ‘Mapatxe’. Las mezclas las llevó a cabo Mike Fraser (AC/DC, Metallica, Aerosmith…) en los famosos estudios Warehouse de Vancouver, Canadá, en agosto de 2011, encargándose del trabajo de masterización Adam Ayan (Pearl Jam, The Rolling Stones, Nirvana…), en los Gateway Studios de Portland, Estados Unidos. La portada del disco es una ilustración de Ramone, autor de otras portadas de discos anteriores de la banda.
‘En mi hambre mando yo’ entra en ebullición de manera inmediata con canciones tan vertiginosas como ‘Bienvenido Al Secadero’, tema elegido como primer single y perfectísima tarjeta de presentación con un inconfundible sabor a cosa buena. Ya puedes ver el videoclip pinchando aquí y ya puedes comprar el single en iTunes, 7digital, Ovi Nokia y Media Markt.
MIRA AQUÍ SU VIDEO

Viernes 30 MADRID Palacio de los Deportes
Apertura de puertas: 20.00h
Artista Invitado: 20.30h
Marea: 22.00h
Precio: 23/27€
¡¡YA A LA VENTA!!
Venta: www.losmarea.com, www.entradas.com, 902 22 14 24, Red de Cajeros de CajaMadrid, CajaNavarra, Ibercaja y Grupo Rural, Red TicketMaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, El Corte Inglés, www.elcorteingles.es, 902 400 222

ENERO 2012
Sábado 14 ZARAGOZA Sala Multiusos
Apertura de puertas: 20:30 horas.
Marea: 22:00 horas
Precio anticipada: 22 € + gastos distribución
¡¡PRÓXIMAMENTE A LA VENTA!!
Venta: Cajeros Ibercaja y www.ibercaja.es
Más info:
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La Oreja De Van Gogh anuncia su primera fecha de gira presentación de su nuevo disco que se pública el próximo 13 de septiembre.

La Oreja de Van Gogh acaba de anunciar el primer concierto de su próxima y nueva gira, en la que presentará su nuevo álbum, cuyo título se desvelará próximamente y que se publicará el 13 de septiembre de 2011. Este concierto será el 14 de enero de 2012 en el Kursaal de San Sebastián, la ciudad en la que se formó el grupo hace 15 años. Las entradas para este concierto ya están a la venta en http://www.generaltickets.com/kutxa/

La banda donostiarra ha lanzado la canción La niña que llora en tus fiestas como primer single (directo al nº1 en iTunes) de su nuevo álbum y desde los primeros compases aparece la sorpresa. Envuelta en un ambiente novedoso en la banda donostiarra, es un tema contundente, explosivo, directo, con una tremenda energía y un ritmo sensacional. “Todo empieza en el local de ensayo”, dice la banda. “Es allí donde la canción comienza a coger un tono diferente, apuntando en otra dirección. Había muchas ganas de temas con energía. En nuestro caso siempre son las canciones las que mandan, son mundos independientes y ellas marcan el rumbo. En este disco también han señalado el cambio de productor”.

Como todo el nuevo álbum, La niña que llora en tus fiestas está producida por la Oreja de Van Gogh y el sueco Simon Nordberg. “Conectamos inmediatamente”, continúa el grupo. “Entendió perfectamente por donde íbamos y ha potenciado la dirección de nuestra música. Llegamos al estudio con las canciones muy elaboradas”. El disco se ha grabado en Music Lan Recording Studios (Girona), mezclado en Estocolmo  y masterizado por Björn Engelman en la capital sueca. El arte del álbum y la portada del single es obra del ilustrador francés Serge Birault, gran especialista en arte digital.

“En el álbum hay de todo, pero en el local ya se veía mucha necesidad de canciones con fuerza y los grandes cambios comienzan en los ensayos”, afirman. “Hemos estado un año y medio componiendo y muchas tienen esa energía. Otros artistas, cuando llevan tiempo en la música suelen tender a lo acústico, a lo introspectivo… A nosotros nos pasa lo contrario”.
          
La niña que llora en tus fiestas es el single que adelanta el nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh, banda formada actualmente por Leire Martínez (voz), Pablo Benegas (guitarra), Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería) que desde su aparición en 1998 ha vendido más de ocho millones de discos en todo el mundo. Una trayectoria marcada por el éxito, por las buenas canciones y por la inquietud artística que nace del trabajo. Es esa inquietud la que permite a la banda volver a sorprender con el single que anuncia su nuevo álbum. “Lo sentíamos así. Las canciones mandan”, dicen. Y ahí está La niña que llora en tus fiestas. Es lo novísimo de La Oreja de Van Gogh, que ya comienza a anunciar los primeros conciertos de su próxima gira.

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SHAKIRA CANTA CON DORA LA EXPLORADORA LA CANCIÓN TODOS JUNTOS PARA LA CÉLEBRE SERIE DE DIBUJOS ANIMADOS

Fruto de la colaboración entre Shakira y Nickelodeon/Dora la Exploradora, se estrena Dora Explorer Girls, en el que aparece la artista colombiana como invitada en el nuevo episodio de esta serie de animación, grabando también para el filme una canción y un vídeo musical en el que Shakira y Dora cantan el tema Todos juntos. En Mi primer concierto (My First Concert), Dora y sus amigos intentan asistir a un concierto de Shakira, reflejando la necesidad y la importancia de trabajar en equipo y resaltando la idea de una educación para todos. El vídeo de Todos juntos se puede ver en http://www.youtube.com/watch?v=fWi1f1V_BH8&feature=player_embedded.

Es la más reciente acción de Shakira, que con su último disco Sale el sol está consiguiendo uno de los mayores éxitos de su carrera. Ha vendido más de 1.850.000 álbumes de Sale el sol en todo el mundo, tiene más de 38 millones de fans en Facebook, sus vídeos han sido vistos por más de 1,3 billones de personas y es la artista nº1 en Twitter en español y la nº7 en el mundo, con más de siete millones de seguidores.

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India Martínez se convierte en un nuevo fenómeno musical en Internet con su video "Vencer al amor"

Si India Martínez impresiona cuando se escucha su canción Vencer al amor, al ver el vídeo (http://www.youtube.com/user/IndiaMartinezVEVO) la emoción aumenta desvelando a una artista de enorme capacidad expresiva, a una intérprete única destinada a conquistar el corazón de cualquier amante de la música capaz de volar por encima de estilos y tendencias.

Por eso no es de extrañar que India Martínez se esté convirtiendo en la gran sensación musical en internet, con casi 40.000 visitas en YouTube del vídeo de Vencer al amor, primer single de su álbum que se publicará a finales de septiembre de 2011. India Martínez es una artista de encanto especial. Su manera de interpretar encandila en distancias cortas y prende en grandes audiencias. Lo demuestra en Vencer al amor, una canción que mezcla la raíz y lo contemporáneo, con una India emocionada lanzando su voz por encima de músicas y orígenes, uniendo todo en una fusión diferente. “Partiendo de la raíz, el disco es la verdad de lo que soy”, dice. “Una mezcla de culturas, de músicas del mundo, la hindú, la árabe, el flamenco… No quiero que tenga ninguna frontera”. Producido por Ricardo Rivera y David Santisteban, el nuevo álbum de India Martínez abre una nueva etapa en su carrera.

Es el tercer disco de una artista que nació en Córdoba, en el barrio de Las Palmeras. A los12 años apareció en Veo Veo, el programa de televisión de Teresa Rabal, y quedó finalista. En aquellos años comenzó a estudiar guitarra clásica y solfeo mientras participaba en festivales flamencos ganando algunos primeros premios. Fue después cuando comenzó su interés por otras culturas musicales. “Grabé mi primer disco a los 17 años, pero entonces aún no había asumido esas influencias” afirma refiriéndose a Azulejos de lunares, publicado en 2004.

En 2008 lanzó su segundo álbum, Despertar, y “ahí comencé a dejar tintes de mis ideas de fusión de diferentes músicas. Participé en letras, en melodías”, dice India. El disco fue nominado a dos Grammy Latinos (Mejor Nuevo Artista y Mejor Ingeniería de Grabación) y “fue un chute de energía, de apoyo”, dice India. Reforzada, India continuó su búsqueda. “Era cuestión de descubrir nuevas fórmulas, un sistema de trabajo diferente”, dice. “Necesitaba un periodo de limpieza, encontrarme a mí misma. Y rompí con todo, me fui a Madrid a vivir sola, a estudiar armonía, piano, guitarra acústica, canto, interpretación, baile flamenco, danza del vientre, contemporáneo… Cuatro horas de cada asignatura a la semana. Me dedique a estudiar, a estudiarme, a mi música, a reinventarme”.

Fue un momento clave. “Ahora todo gira en torno a lo que realmente soy. Sentir cada palabra, cada frase de una canción, alcanzar el poder de transmitir”, dice. Fruto de todo esto es el nuevo álbum de India Martínez, que recientemente ha sido uno de los artistas (junto a Julieta Venegas, David Otero, Marc Ros, de Sidonie, y Jesús Antúnez, de Dover) que ha protagonizado el documental En busca del sonido del viento II: Eres para mí, un viaje iniciático al Parque Nacional de Lalín (Argentina) para adentrarse en la cultura mapuche y demostrar que la voz es el mejor pasaporte para unir culturas. “Al principio me encierro un poco, me cuesta expresar lo que siento, y la forma que tengo de superarlo, de desahogarme es cantando, emocionarme con lo que vivo como cuando era niña”.

EL VÍDEO DE COMO TÚ NO HAY 2, PRIMER SINGLE DEL NUEVO ÁLBUM DE BEATRIZ LUENGO SUPERA EL MILLÓN DE VISITAS EN SÓLO 2 SEMANAS

Como tu no hay 2, el video del primer sencillo incluido en el nuevo disco de Beatriz Luengo, titulado “Bela Y Sus Moskitas Muertas” acaba de superar el millón de visitas en YouTube/VEVO en sólo semanas. La cantante, compositora, músico y actriz española estará lanzando Bela y Sus Moskitas Muertas, su primer disco con Sony Music el 6 de septiembre de 2011.

Como tú no hay 2 es una joya de canción. Rebosa swing, luz, ritmo, alegría, y Beatriz Luengo se revela única en la manera de mezclar pop, hip hop y reggae. “Quiero transmitir alegría a quien la escuche”, dice Beatriz y lo consigue. También lo logra en el vídeo de la canción, dirigido por Yotuel Romero (Orishas) oliendo a Caribe y que complementa magníficamente el tema gracias al encanto expresivo de Beatriz y a su capacidad interpretativa. Hay que verlo y disfrutarlo porque la canción y el vídeo enganchan.

El próximo 21 de julio, Beatriz Luengo será una de las presentadoras de Premios Juventud, que se transmitirá en vivo desde Bank United Center de Coral Gables, FL. por la cadena Univisión a partir de las 8PM ET.

Descubre por qué el video de Como Tú No Hay 2 es un éxito:
http://www.youtube.com/watch?v=8Ty9o6r-gXM

El nuevo álbum de Beatriz Luengo, primero para Sony Music, se publicará el 6 de septiembre de 2011. Es el cuarto disco de esta cantante, compositora, bailarina y actriz que se lanza una nueva fusión pop con Bela y sus Moskitas Muertas, un disco que sucede a Mi generación (2005), BL (2006) y Carrousel (producido por Yotuel Romero y Andrés Levin en 2008).

Con su canción Hit Lerele (en la que también colaboraba Yotuel Romero), Beatriz Luengo impactó en Francia en 2006 al vender más de 90.000 singles, llevando al álbum BL a superar los 130.000 ejemplares vendidos en el país vecino. Después, el tema Pretendo hablarte (de Carrousel) fue nº1 en las radios españolas con disco de oro y triple platino digital.

Beatriz Luengo nació en Madrid y comenzó su carrera en el mundo del espectáculo y de la música a los 11 años. Además de los tres discos publicados, ha trabajado en televisión (Un paso adelante, Robles investigador, El comisario, Desafío bajo cero, Empieza el espectáculo), cine (Pasión adolescente), teatro y musical (Peter Pan, Grease, La magia de Broadway, Annie, Hermanos de sangre, Doctor Jekyll y Mr. Hyde), con premios como European Broders Breakers, Latin Pride Nation o Cadena Dial, entre otros, y una nominación a los Grammy Latinos en 2009 a la Mejor Canción Alternativa.

www.belaoficial.com
www.youtube.com/BeatrizLuengoVEVO
www.twitter.com/EsBeatrizLuengo
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Virginia Labuat anuncia nuevas fechas de gira a partir de Septiembre

Virginia Labuat, una de las artistas de mayor impacto en 2011, continuará el 8 de septiembre su gira de conciertos en la que presenta Dulce hogar, un álbum que entró directamente al nº11 en la lista de los más vendidos en España en la que permanece diez semanas y con el que ha conseguido un triple nº1 conseguido en las listas iTunes de álbumes, canciones y vídeos con The Time Is Now, el primer single del disco que continúa siendo uno de los temas más radiados en nuestro país. La gira de Virginia Labuat (cuyas entradas ya están a la venta en la red Tickemaster) en septiempre es:

08 septiembre              Bilbao (Sala Rockstar)

09 septiembre               Oviedo (Sala Nunca Jamás)

10 septiembre               Gijón (Monkey Club)

17 septiembre               Zaragoza (La Casa del Loco)

22 septiembre               Almería (Sala Cibeles)

24 septiembre               Jaén (Sala Kharma)

Antes de esta gira en septiembre, Virginia Labuat será la artista invitada de Seal en los conciertos que el artista británico ofrecerá el 18 de julio en Valencia (Jardines de Viveros) y el 20 de julio en Sanlúcar de Barrameda (Teatro Municipal). Después, el 4 de agosto, compartirá escenario con Jamie Cullum en Marbella (Recinto Playa del Pinillo). Son conciertos que se añaden a otros como el del 23 de julio, en el Cazorla Blues Festival que se celebra en esta ciudad de la provincia de Jaén, un evento en el que también estarán Charlie Musselwhite, M-Clan, The Holmes Brothers o Royal Crown Revue, entre otros artistas.

Junto a estos conciertos, Virginia Labuat actuará los días 2 y 3 de julio en Leeds, en Victoria Gardens, dentro de los actos organizados por la Oficina de Turismo Española. La cantante y compositora española ganó el concurso Be The Sound of A Taste of Spain, organizado por la Oficina Española de Turismo en Londres y la Asociación de Comerciantes de Regent Street, y que se enmarca dentro de los actos del festival A Taste Of Spain, que promueve la cultura española en Reino Unido. Gracias a ello, Virginia Labuat actuó el pasado 5 de junio en Regent Street, la calle comercial más famosa de Londres, en la sexta edición de este festival.

www.virginialabuat.com

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SE LANZA LA HABANA CANTA A SABINA, EL ÁLBUM HOMENAJE DE MÚSICOS CUBANOS A JOAQUÍN SABINA

En el disco que se publica el 4 de julio, Pablo Milanés, Carlos Varela, Amaury Pérez, Pancho Amat,  entre otros artistas, recrean a Sabina. Como adelanto se pondrá a la venta digital el single interpretado por Pablo Milanés “Una canción para la Magdalena” el 21 de junio.

La Habana canta a Sabina. El título lo dice casi todo, pero Imanol Ortiz, del grupo Somos Amigos, lo explica con mayor precisión: “Sabina es el creador de una obra que trasciende a las generaciones y toda una institución musical y espiritual que inspira a otros artistas. Es por ello que desde nuestra banda nos hemos involucrado en este disco homenaje, aproximándonos a Sabina desde nuestras vivencias personales y la óptica de la música cubana. Los más renombrados músicos de Cuba no dudaron en darnos el “si” para este inédito proyecto y han escogido los temas de Sabina con los que más se identifican. Con ellos expresan junto a Somos Amigos su cariño, respeto y admiración por este gran artista y español sin fronteras”.

Imanol Ortiz (nacido en Bilbao y con alma habanera) es el percusionista de Somos Amigos, grupo formado hace 15 años en el que músicos experimentados conviven con otros más jóvenes para elaborar una música que fusiona jazz latino, son, ritmos afrocubanos, rap y flamenco. Como ya lo hiciera en 2005 con el disco Cuba canta a Serrat (nominado al Grammy Latino), Somos Amigos impulsa ahora La Habana canta a Sabina, un álbum en el que colaboran grandes nombres de la música cubana como Pablo Milanés, Carlos Varela, Frank Fernández, Amaury Pérez, Ivette Cepeda, Pancho Amat, junto a una joven generación de artistas representada por Buena Fe o Haydée Milanés. Son los encargados de recrear diez canciones de Joaquín Sabina desde el bolero, la rumba, el son o el funky, en un tributo único.

En La Habana canta a Sabina se reúnen artistas y canciones emblemáticas, como Pablo Milanés (Canción para la Magdalena), Kalunga (Quién me ha robado el mes de abril), Haydée Milanés (Que se llama Soledad), Jessica Rodríguez (Contigo), Ivette Cepeda (Como un dolor de muelas), Amaury Pérez (A la sombra de un león), Buena Fe (La canción más hermosa del mundo), Pancho Amat & El Cabildo del Son (A la sombra de un león), Frank Fernández (19 días y 500 noches) y Carlos Varela (Tan joven y tan viejo).

El disco comienza con el single, que será el adelanto que se pondrá a la venta digital el 21 de junio, Una canción para la Magdalena en la voz de Pablo Milanés. Es el himno de Sabina a las prostitutas con música de Milanés que toma aire de bolero con arreglos escritos por Jorge Aragón, pianista y compositor de Somos Amigos. Quién me ha robado el mes de abril se transforma en bailable en la versión de Carlos Kalunga, una de las estrellas actuales del mítico Buena Vista Social Club. Haydée Milanés, hija de Pablo Milanés, da su toque personal a Que se llama Soledad mezclando el sabor de la salsa con elementos de jazz, mientras Jessica Rodríguez, la voz de Somos Amigos, borda Contigo convirtiéndolo en bolero emocionado con la ayuda de orquesta de cámara.

Estrella de las noches habaneras, Ivette Cepeda envuelve Como un dolor de muelas en ambiente funky, y Amaury Pérez convierte la primera versión de A la sombra de un león en una evocación a balada clásica bañada de swing con aroma jazzy. Buena Fe (dúo formado por los guantanameros Israel Rojas y Yoel Martínez) interpreta La canción más hermosa del mundo situándola en un universo pop con elegancia y sensibilidad y Pancho Amat, junto a su septeto El Cabildo del Son, demuestra una vez más su maestría con el tres en el segundo acercamiento a A la sombra de un león, cubanía pura. En la recta final del álbum, el pianista Frank Fernández hace una excelente y sorprendente versión instrumental de 19 días y 500 noches mezclando clasicismo y rumba, y Carlos Varela cierra con Tan joven y tan viejo, canción que compuso junto a Sabina en 1995, para demostrar por qué es uno de los grandes de la música cubana desde hace mucho, mucho tiempo.

Son las canciones y los artistas de La Habana canta a Sabina. Producido por Imanol Ortiz y Jorge Aragón y grabado en La Habana, el disco se pone a la venta en formato físico y digital el 4 de julio para que las canciones de Sabina cobren una vida nueva y diferente, para que, como escribe el periodista Mauricio Vicent en las notas del álbum, “nos lo imaginemos en cualquier bar del puerto, acodado en una barra abolerada, piel canela, sombrero de pajilla, vitrola e improvisación, y dale que dale a sóngoro cosongo, si señó”.